Автор:
Ахтямова Резида Габделахатовна

Аннотация:

По нашему мнению, нельзя считать полностью завершенным современное школьное образование, если выпускник не получил глубоких познаний в области художественной культуры. Изучение художественной культуры на разных образовательных уровнях является важнейшим звеном гуманизации образования и способствует развитию творческих способностей учащихся: гармоничному развитие их интеллектуальных, нравственных и эстетических качеств.

Статья:

                              СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение…………………………………………………………………………3

Глава 1. Художественная культура России первой половины Х1Хвека

 

§1. Понятие художественной культуры, её характерные особенности

§2.Исторические условия развития отечественной культуры ……................9

§3.Развитие литературы…………….…………………………………..………20

§4.Искусство…………………………...……………………………….……….25

 

Глава 2. Художественная культура России первой половины ХIХ века в школьном курсе       отечественной истории

§1.Роль изучения художественной культуры в воспитании личности школьника……………………………………….……………………...….....…...43

§2. Освещение художественной культуры России первой половины ХIХ века в современных учебниках истории (сопоставительный анализ)………………...53

§3. Рекомендации к изучению художественной культуры России первой половины ХIХ века в школе……………….……………………………….…....62

Заключение………………………………………………………………….…....88

Список использованных источников и литературы …………………….....91

Приложения

Введение

 

По нашему мнению, нельзя считать полностью завершенным современное школьное образование, если выпускник не получил глубоких познаний в области художественной культуры. Изучение художественной культуры на разных образовательных уровнях является важнейшим звеном гуманизации образования и способствует развитию творческих способностей учащихся: гармоничному развитие их интеллектуальных, нравственных и эстетических качеств. Это прямо связано с достижением целей основного общего образования, обозначенных в Государственном образовательном стандарте.

Разумеется, изучить художественную культуру нужно для того, чтобы быть более образованным и культурным человеком. Это было важно всегда, а сегодня – особенно, ведь в конце ХХ – начале ХХ1 вв. человечество как бы заново переосмысливает мир и его ценности.

Усиление интеграционных процессов в современном мире выдвигает задачи подготовки учащихся к жизни в условиях новой цивилизации, базирующейся на приоритетах ценностей человеческой морали и культуры.

Но, как на основе общих целей школьного исторического образования сформулировать целевую установку изучения конкретной темы, какие факты и теоретические положения из истории художественной культуры включить в содержание учебного занятия; как обеспечить максимально-эффективное преподавание и учение в процессе совместной работы учителя и ученика; какие межкурсовые и внутришкольные связи рационально провести? Перечень подобных вопросов можно продолжить. Разрешению их посвятили свою творческую жизнь такие историки - методисты, как В. Н. Бернадский, А.А. Вагин, В.Г.Карцов, А. И. Стражев, Ф. П. Коровкин. Н. В. Сперанская, Н. Г. Дайри, А. Т. Кинкулькин, Н. В. Андреевская, И. Я. Лернер, Г. Р. Косова и многие другие. Эти светила методической мысли творили до 70-80-х годов ХХ века. В это время живое слово учителя было почти единственным источником знаний по истории. Отсутствие или нехватка учебников, страх инакомыслия, жестокий контроль над самостоятельностью учителя уменьшали возможности развитию творческой мысли. Расцвел и утвердился метод, в будущем названный шаблонным. Тем не менее, уже тогда родились уроки-лекции с старших классах, элементы одновременной работы учителя и учащихся младших и средних классов в виде записей планов изложения нового материала, дат, имен.

В это же время А. А. Вагин, Н.А. Сперанская, Г. Р. Косова, М. В. Васильева и др. уделяют большое внимание изучению вопросов художественной культуры в школьном курсе истории. Именно курсу истории они отводят большую роль в освоении культуры, хотя и отмечают, что «культурно-исторический материал присутствует в обучении разным предметам» (26, с. 5). По мнению Косовой Г. Р. такие стороны духовной жизни как образование и наука, литература и искусство, письменность и книгоиздательство лучше усвоятся учащимися при раскрытии их во взаимосвязи с развитием общества, а это возможно только на уровнях истории. Например, как отмечает Косова Г.Р., «изучая изобразительное искусство и архитектуру, мы прослеживаем с учащимися отражение в них изменения в жизни страны, проявляющиеся и в назначении зданий, и в смене архитектурных стилей, и в идейно-эстетической направленности сооружений» (26, с.156).

Памятники художественной культуры - это свидетельства многовекового опыта развития человечества, они могут рассказать нам о своем времени также правдиво, как какой-нибудь исторический документ, но рассказать своим особым языком. Именно в них, как в фокусе, отражается вся наша прошлая жизнь. Нельзя не согласиться с мнением Васильевой М. М., что изучение художественной культуры наглядно показывает школьникам уровень культурного развития страны в ту или иную эпоху.

Большое значение в воспитании личности школьника имеет изучение развития художественной культуры первой половины Х1Х века. В это время предреформенная Россия вступает в завершающий период кризиса феодализма; народ, победивший в Отечественной войне 1812 года, ощущает свое достоинство и в человеке начинает просыпаться гражданское чувство. Это ярко отразили литература и искусство. В этот период творили великие русские писатели: А.С.Пушкин, А.С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов, поэты-декабристы. Большой подъем в своем развитии испытывают архитектура и скульптура, живопись и музыка.

Культурно-исторический процесс в России в первой половине Х1Х века имел свои особенности:

1. Он отличался ускоренными темпами развития.

2. Огромное влияние на культурное развитие страны оказал подъем патриотизма в связи с войной 1812 года. Этот подъем способствовал росту национального самосознания русского народа.

3. Воздействие на русскую общественную жизнь идей Великой французской революции.

4. Политические и социальные иллюзии «дней александровых прекрасного начала».

5. Невиданно смелое выступление дворянских революционеров-декабристов.

В Х1Х веке русская художественная культура переживает невиданный взлет и приобретает всемирное значение. Это время справедливо называют «золотым веком» русского искусства, русской культуры.

Все эти изменения, произошедшие в обществе Х1Х века, очень важны для изучения в школьном курсе отечественной культуры, так как «искусство становится моделью, которой жизнь подражает» (35, с. 183 ).

Опыт историков-методистов по изучению художественной культуры в школьном курсе отечественной истории очень важен, так как нужно овладеть. Следует отметить сходство взглядов педагогов-методистов, изучающих вопросы преподавания художественной культуры в школе в следующих утверждениях:

1. Вопросы художественной культуры следует изучать при осуществлении межкурсовых и межпредметных связях.

2. Для изучения следует отбирать также памятники художественной культуры, которые могут быть изучены в системе, в исторической и логической последовательности и которые являются национальной гордостью государства.

Вопросам укрепления межкурсовых, межпредметных преемственных связей, повышения идейно-теоретического содержания школьных курсов истории посвятили свои труды исследователи предшествующих лет, а также М. В. Нечкина, Т. С. Шабалина, А. И.,Попова, М. М. Винокурова, Ф. Б. Горелик, Г. М. Донской, Г,И, Годер, Е. А,Агибалова, В. О. Пунский, И. П. Рахманинов и другие.

Исследование художественной культуры велось с различных точек зрения. Раньше всех возник морфологический аспект. При этом исследовании происходило сравнение отдельных искусств, сначала небольших групп, а затем все новых видов и жанров ( Г, Э. Лессинг «Лаокооне», Ш. Бате «Изящные искусства, сведенные к одному принципу» и др.). Позже исследователи начинают изучать духовное содержание художественной культуры. Это позволило увидеть, что в основе искусства каждой эпохи лежит соответствующая ему модель мира, общества и человека. Дж. Вико, Ф. Шиллер, Ф. Ницше, О. Шпенглер, Э. Тейлор и другие отмечали, что изменение этой модели приводит к смене художественных стилей.

Во второй половине Х1Х века аспект анализа художественной культуры получил название институционального, так как ученым открылись функции искусства в обществе, и можно было изучить стихийно сложившиеся организационные принципы управления им (Г. Спенсер, Г. Гард, М. Гайо, Ш. Лало, Э. Дюркгейм и др.).

И только в Х1Х веке были сделаны первые шаги к соединению разных аспектов исследования художественной культуры, хотя и поныне нет единой точки зрения на сущность, строение, функции и законы развития художественной культуры:

В последнее время все чаще высказывается мнение, что преподавание тем по художественной культуре зависит, главным образом, от подготовленности и мастерства учителя. Это мнение вполне обоснованно, ведь учитель должен создать условия для живого общения учащихся с шедеврами художественной культуры на уроке и внеклассных мероприятиях, воспитывать у ребят чувства понимания искусства, способности быть читателем, зрителем, слушателем. При этом, однако, известно, что универсального способа достижения конечной цели нет. Верно говорится, что все новое - это хорошо забытое старое. Сегодня нужно заниматься не столько поиском новых методов, а лучше хорошо и глубже разобраться в известных, испытанных временем, найти эффективные способы их применения. Этим и объясняется актуальность нашего исследования.

Объектом исследования является процесс развития художественной культуры России первой половины Х1Х века.

Предмет исследования – изучение художественной культуры России первой половины Х1Х века в школьном курсе отечественной истории.

Целью данного исследования является раскрытие роли изучения художественной культуры России первой половины Х1Х века на уроках истории в формировании личности учащихся. Хронологические рамки нашего исследования охватывают первую половину XIX века - 1801-1861гг. Отправная точка связана с началом правления Александра I, а конечная - с отменой крепостного права.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить сущность и объем понятия «художественная культура».

2. На основе имеющейся литературы рассмотреть особенности и условия развития художественной культуры России первой половины Х1Х века.

3. Проанализировать содержание учебного материала учебников для 8-го и 10 классов общеобразовательных школ.

4. Разработать рекомендации по изучению художественной культуры первой половины Х1Х века в школьном курсе истории.

Творческое использование достижений художественной культуры первой половины Х1Х века на уровнях истории помогут учителю формировать духовный мир школьников, их нравственность, эстетическую воспитанность, так как на таких уроках они овладевают не только историческими знаниями, но и способностями ориентироваться в важнейших достижениях мировой и национальной культуры. В своей работе мы делаем попытку раскрыть содержание художественной культуры первой половины Х1Х века в школьном курсе отечественной истории и рассмотрения эффективных методов и приёмов по улучшению изучения данных вопросов на уроках истории.

 

Глава 1. Художественная культура России первой половины Х1Х века

 

§ 1. Понятие художественной культуры и её характерные особенности

 

Как бы ни была велика художественная ценность того или иного произведения искусства, она останется лишь простой вещью для человека, у которого нет интереса к нему и не имеющего чувства красоты. Любовь к искусству или интерес к художественной культуре зачастую снижаются в современном обществе. Однако сегодня без учета традиций национальной художественной культуры сформировать новые идеалы и ценности в изменяющемся российском обществе невозможно. В начале века человек не может жить одними лишь экономическими и политическими знаниями. Мы должны осознать важность феномена художественной культуры и не отводить ей второстепенную роль.

Так что же такое художественная культура? Определение понятия – это важнейшее направление в познавательной деятельности, так как каждое понятие должно иметь свое значение, отличающее его от других.

Под художественной культурой чаще всего понимают искусство, литературу, художественное творчество. Однако дать точное определение не просто, ведь художественная культура очень сложное и неоднозначное явление.

Культура – слово латинское – culture. Первоначально оно обозначало возделывание земли. Но уже в Древнем Риме появилось более емкое толкование этого выражения – culture animi, в переводе обработка, совершенствование души. Позже слово культура начинает употребляться в близких различных значениях: воспитание, образование, совершенствование, развитие. «И уже отсюда видно, что культура явление не природное, а созданное человеком и каждая из форм человеческой деятельности относится к культуре» (41, с. 7).

Следовательно, художественная культура охватывает всю человеческую деятельность в сферах материального и духовного производства и своими корнями уходит к истокам человеческой цивилизации. Как предмет художественная культура изучения станет лишь в веке, «поскольку именно к этому времени в европейской науке сложилось общее представление о культуре и именно тогда стало ясно, что разные виды искусства едины в своей сути и способны взаимодействовать, образуя относительно автономный мир внутри культуры общества» (64, с. 5). Сам термин «художественная культура» в употреблении появится намного позже.

О характере художественной культуры судят по критериям:

1. Степень участия широких масс в создании новых и освоении ранее созданных художественных ценностей.
2. Уровень создаваемых художественных ценностей и их идейное содержание.

Структура художественной культуры образуется из следующих норм:

«а) общие законы искусства (это, прежде всего, законы искусства как форма общественного сознания, а также законы художественного творчества);

б) эстетические принципы и нормы, связанные с конкретным методом;

в) эстетические принципы и нормы, зависящие от конкретного направления (в рамках данного метода), к которому принадлежит художник» (63, с. 19).

Художественная культура обладает относительной самостоятельностью. Она не только отражает социально-экономические преобразования в обществе, но и активно влияет на них. Художественная культура есть один из способов преобразования и освоения мира, в основе которого лежат законы как материального, так и духовного производства. Эта самостоятельность и ее действенный характер реализуются через определенные функции. По мнению известного исследователя художественной культуры М.С. Кагана, «функции художественной культуры определяются пространственно-временными параметрами общественной жизни людей» (64, с. 28). Например, в нашей стране во второй половине ХХ века выделялись эстетическая, познавательная, идеологическая, коммуникативная и воспитательная функции. Свои основные функции художественная культура не утратила и в наши дни. Рассмотрим эти функции.

На первое место исследователи обычно ставят эстетическую функцию художественной культуры. Она связана с эмоционально-чувственным характером искусства, так как произведения искусства способны доставлять духовное наслаждение и волновать. Процесс переживания при восприятии какого-либо художественного произведения искусства основывается на неповторимости человека, на его индивидуальных особенностях и впечатлений при художественном восприятии.

Познавательная функция художественной культуры помогает познать жизнь, приблизить прошлое. Художественная культура является сугубо индивидуальным источником получения знаний, а потому эти знания уникальны. Ни один вид познания не может сравниться с художественной культурой по широте, разнообразию и убедительности донесения информации. «Признание познавательной функции в искусстве и в художественной культуре в целом всегда служило критерием при оценке художественного направления, позиции художника или идеологической платформы тех или иных теоретических школ» (62, с. 13).

Художественная культура, в какой бы форме она не проявлялась – будь то создание произведений искусства или сфера изучения художественных ценностей – всегда тесно связана с идеологией. Мировоззрение художника включает в себя целую систему разнообразных оценок общественной жизни и явлений действительности. Выражая свое отношение к изображаемым фактам, художник тем самым сам включается в идейную жизнь общества. В художественной культуре все элементы служат выражением какой-либо идеологии. Нельзя назвать ни одного произведения искусства или художественного направления, которое не отвечало бы каким-либо идеям. В этом и заключается идеологическая функция художественной культуры.

Во все времена художественная культура служила средством передачи не только знаний, но и чувств, она является средством духовного общения людей. В этом и заключается коммуникативная функция художественной культуры.

Но на одно из первых мест художниками и мыслителями на протяжении всей истории человечества всегда выдвигались воспитательная функция художественной культуры, ведь она способна формировать духовный мир человека, влиять на его разум, чувство и волю.

Каждая из перечисленных функций свойственна всем сферам художественной культуры. Однако не все функции имеют равное значение в разных сферах. Например, в музыке и литературе центральной является эстетическая функция. Кроме того, существуют такие функции художественной культуры, которые свойственны только определенным видам. Например, у архитектуры выделяют еще и функции полезности, экономичности целесообразности.

Многообразие функций художественной культуры позволяет ей откликаться на все изменения происходящие в обществе.

Отличительной же особенностью художественной культуры является «признание в качестве доминирующей категории красоту» (61, с. 287). Ведь красота – это способ восприятия мира и воссоздания его картины на основе идеальных представлений о совершенстве, гармонии и организованности.

Таким образом, художественная культура, оказывается, непосредственно связана с утверждением ценностей общества. Эти ценности являются ориентирами поведения людей. Поэтому изучение художественной культуры в школе с этой точки зрения будет оказывать большое воспитательное значение. Уроки изучения художественной культуры помогают познать язык искусства и категории, которыми руководствовал творец: добро и зло, трагичное и комичное, любовь и ненависть, шедевр и плагиат и др.

В области исследования художественной культуры известны работы Б. В. Астафьева, Д. С. Лихачева, А. Ф. Лосева, С. С. Аверанцева, Ю. Н. Давыдова, А. В. Михайлова, М. С. Кагана, Г. Д. Гачева и многих других, которые были посвящены исследованию различных вопросов в области художественной культуры. Но все эти исследователи сходятся во мнении, что понятие «художественная культура» неизмеримо шире, чем область художественного творчества. В общем виде она включает в себя все общественные формы существования искусства от повседневного художественного быта, народного искусства до профессионального художественного творчества.

В настоящее время существует много определений понятия «художественная культура» и каждое из них имеет свои убедительные основания. Приведем некоторое из них:

1. «Культуру, взятую целостно, мы понимаем как совокупный способ и продукт человеческой деятельности. Следовательно, художественную культуру можно определить как совокупный продукт художественной деятельности людей. Понятие «совокупный» означает в данном случае, что художественная культура охватывает все отрасли художественной деятельности – словесную, музыкальную, театральную, изобразительную и т. д. и все процессы протекающие «вокруг» искусства – созидание, хранение, распространение, восприятие, оценку, изучение художественных произведений, а также процессы, обеспечивающие успешное функционирование, воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов, организаторов художественной жизни» (64, с.26-27).

 

2. «Художественная культура - особая область и специализированная форма культуры, совокупность, соотношение и структура духовных эстетических идеалов и ценностей, различных видов творческой деятельности, типов мышления и вкусов, функционирующих в тои или ином обществе» ( 61, с.28). Но в нашей работе мы будем придерживаться следующего определения понятия «художественная культура»: «Художественная культура - совокупность процессов и явлений духовно – практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью» ( 62, с.9).

2. Исторические условия развития отечественной культуры

 

Особое место в истории мировой художественная культура занимает художественная культура России Х1Х века. Этот период является одним из самых больших загадок в истории нашей страны. Остаются непонятными причины, позволившие российской литературе, живописи, театру, музыке не только выйти за неполные сто лет на мировой уровень, но в чем-то стать законодателями мировых мод. Можно сослаться на то, что открытость русской культуры сказались, прежде всего, в восприимчивости к тому новому, что предлагала Западная Европа. Погоня за идеями и модами века, желание за десятилетия освоить то, что соседи осваивали веками, приводили к смещению стилей и методов. Это не столько мешало деятелям российской культуры, сколько открывало перед ними новые решения задач. Наконец можно укрыться за слова о том, что Х1Х веку просто повезло – именно тогда родились Пушкин и Толстой, Глинка и Чайковский, Брюллов и Суриков…. Однако честнее признаться, что наука еще не нашла ответ на вопрос о феномене русской художественной культуры Х1Х века, а потому ограничимся констатацией фактов, касающихся пока лишь первой половины интересующего нас столетия. Следует отметить, что был обусловлен целым рядом важнейших исторических событий и факторов той эпохи. В первую очередь подъем культуры был связан с формированием русской нации, с ростом ее национального самосознания. Развитию русской художественной культуры способствовали тесное общение и взаимодействие ее с культурой других стран и народов. Русская культура, воспринимая достижения культуры других стран и народов (в том числе, входивших в состав обширной многонациональной Российской империи), оказывала, в свою очередь большое влияние на развитие их культуры. Среди всех причин, оказавших влияние на развитие художественной культуры первой половины Х1Х века, следует отметить победу в войне 1812 года и восстание декабристов.

Основными деятелями русской культуры этого периода стали представители дворянского сословия. Это обстоятельство объясняется тем, что в ту пору трудовым массам было трудно пробиться к знаниям и приобщиться к культурным ценностям. Этим в значительной мере и объясняется тот факт тот факт, что большинство русских писателей, поэтов художников, композиторов принадлежат к дворянскому сословию. Однако сословное происхождение еще не определяет социального содержания и направленности творчества. Передовая русская культура, хотя и представленная преимущественно дворянами, выступала против сословного неравенства, отмены крепостного права, самодержавного произвола. Вместе с тем уже в первой половине Х1Х века в русской художественной культуре наблюдается начавшийся рост ее

демократизации. Теперь деятелями культуры становятся и представители

непривилегированных сословий, прежде всего разночинной интеллигенции. Воздействие передовых идеалов сказывается на характере художественной жизни этого времени. В 1801 году возникло Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, во многом развивающее идеи Радищева. Среди его членов были писатели, ученые и художники.

Возрастает популярность выставок в Академии художеств. С 1824 года их стали устраивать регулярно, каждые три года. В периодической печати, в частности в журнале «Сын отечества», появляются статьи о выставках, об отдельных художественных произведениях, о зарубежном искусстве. В 1807 году в Москве впервые в России стал выходить специальный «Журнал изящных искусств».

В это время появляется интерес к собиранию отечественного искусства. Помимо музея при Академии художеств в 1825 году в Эрмитаже создается «русская галерея», правда еще малодоступная и сравнительно случайная по составу. В 1810-х годах возникает «Русский музеум» П. Свиньина, собирателя русского искусства.

Духовная жизнь России в первой половине Х1Х века - это сложнейший узел взаимовлияний и взаимодействия самых разных факторов и идей, которые оказали огромное влияние на развитие художественной культуры.

«В Х1Х в. социально - нравственная проблематика становится едва ли не ведущей темой культурного самосознания. В рамках общей проблемы получают развитие социально-политические и философско-эстетические идеи» (19, с. 109). В творчестве выдающихся писателей, художников, музыкантов при всем великом многообразии проблем, сюжетов, идейных позиций главным героем становится народ. Этот искренний интерес жизни народа, обращение к народным истокам и традициям придало русской литературе и искусству глубину и значимость, сделало их неповторимой, яркой и самобытной частью мировой художественной культуры. На этой почве шло формирование русского классического романа, национальной оперной и симфонической музыки, живописи (см. Приложение 1).

В этой ситуации русская культура впервые «заговорила», так как ведущей областью русской культуры рассматриваемого периода стала литература. Она была связана с освободительными идеями, выражала их, обсуждая насущные проблемы современности. Литература явилась одной из активных общественных сил.

С течения западников ( П. Я. Чаадаев ) и славянофилов (И. В. Киреевский, А. С. Хомяков ) начинается устойчивая традиция русской мысли. Это было начало отечественной философии. Процветала журналистика. В начале Х1Х века в стране издавалось одновременно свыше сорока журналов. По меткому выражению В.А. Жуковского, «в России все зажурналились». И хотя жизнь большинства изданий была недолгой, они засвидетельствовали большое оживление общественной мысли. Наиболее содержательными и авторитетными были журналы «Вестник Европы» (1802 –1830), созданный Н. М. Карамзиным, ²Русский вестник» (1808 - 1820), под редакцией С. Н. Глинки. В разное время функционировали «Московский Меркурий» (1803) П. И. Макарова, «Цветник» (1809 -1810) А. П. Бенитцкого, «Журнал российской словесности» (1805), «Московский зритель» (1806) П.И. Шаликова и другие.

Но, несмотря на возникновение в русской культуре Х1Х века общественной мысли и первых ростков философии, она, прежде всего, оставалась культурой художественного слова. Ведущей областью русской художественной культуры рассматриваемого периода стала литература. Она была связана с освободительными идеями, выражала их, обсуждая насущные проблемы современности. В ней «закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшее развитие: народность, высокие гуманистические идеалы, гражданственность и чувство национального самосознания, патриотизм, поиски социальной справедливости. Литература становилась важным средством формирования общественного сознания» (23, с.242). Именно в этот период расцвета литературы, который назовут как «золотой век» русской культуры, заканчивается процесс создания новых литературных форм, а также происходит стремительная смена направлений (сентиментализм, романтизм, реализм). Кроме литературы, эта смена направлений произойдет во всех видах искусства, и эти направления будут существовать параллельно.

Как видим, художественная культура первой половины века стремилась к небывалому взлету. Ей мало было создавать шедевры, она всегда пыталась выйти за рамки жанра, или понять его к высшим вершинам, или открыть абсолютно новые пути и возможности искусства.

Внешняя открытость культуры этого времени сказалась, прежде всего, в ее восприимчивости к тому новому, что предлагала культура мировая.

Погоня за идеями и модами века, желание за десятилетие освоить то, на что у соседей ушло полвека, приводило к мельканию стилей и методов. Одни из них, едва вступив в права и не исчерпав возможностей, вынуждены были уступать место другим. Эти столкновения идей и методов мешали художникам, но они же открывали перед ними неведомые ранее перспективы использования смешения стилей и жанров. Литература, архитектура, живопись, музыка, театр – каждая из этих сфер художественной культуры переживала в первой половине века период зрелости и расцвета. Рассмотрев и проанализировав особенности ее развития, можно сделать следующие выводы:

1. Художественная культура – совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью.

2. Художественная культура первой половины века была тесно связана с мировыми и российскими политическими событиями.

3. Важным средством формирования общественного создания в первой половине века стала литература, в ней закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшее развитие: народность, высокие гуманистические идеалы, гражданственность, чувство национального самосознания, патриотизм.

4. Художественная культура первой половины века - это сложное явление, обладающее определенной целостностью. К середине века она переживает невиданный взлет и приобретает европейское и мировое значение.

 

§3. Развитие литературы

 

Но, не смотря на возникновение в русской культуре Х1Х века общественной мысли и первых ростков философии, она, прежде всего, оставалась культурой художественного слова. Ведущей областью русской художественной культуры, рассматриваемого периода, стала литература. Она была связана с освободительными идеями, выражала их, обсуждая насущные проблемы современности. В ней «закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшее развитие: народность, высокие гуманистические идеалы, гражданственность и чувство национального самосознания, патриотизм, поиски социальной справедливости. Литература становилась важным средством формирования общественного сознания» (23, с.242). Именно в этот период расцвета литературы, который назовут как «золотой век» русской культуры, заканчивается процесс создания новых литературных форм, а также происходит стремительная смена направлений (сентиментализм, романтизм, реализм). Кроме литературы, эта смена направлений произойдет во всех видах искусства, и эти направления будут существовать параллельно. Рассмотрим более подробно этот процесс.

На рубеже ХV111 - Х1Х вв. господствовал классицизм, в основе которого лежала идея служения государю и Отечеству. В период, предшествовавший войне 1812 года, классицизм уступает место сентиментализму, основанному на обращении к внутреннему миру человека, его чувствам и переживаниям. В конце своего творческого пути к этому художественному методу пришел поэт Гаврила Романович Державин ( 1743 - 1816). Главным же представителем русского сентиментализма был писатель и историк Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) (повесть «Бедная Лиза» и др. ).

Русский сентиментализм просуществовал недолго. Героические события войны 1812 года способствовали появлению романтизма. Он был широко распространен и в России, и в других странах. Основой романтического мировосприятия явилось противопоставление некоего возвышенного, идеального образа реальной действительности. В русском романтизме существовало два течения. В творчестве поэта Василия Андреевича Жуковского ( 1783 - 1852 ) проявился «салонный» романтизм. В своих балладах («Людмила», «Светлана», «Ивиковы журавли» и др.) он воссоздал мир поверий, рыцарских легенд, далеких от реальной действительности. В. А. Жуковский известен не только как поэт-романтик, ни и как замечательный переводчик. Многие его сочинения являются великолепными переводами романтической европейской поэзии. Он познакомил отечественного читателя с лучшими авторами Англии, Германии. Благодаря его переводам на русском языке впервые были напечатаны Гомер и Фирдоуси, Вергилий и Шиллер.

Другое течение в романтизме, придавшие ему особые черты гражданственности и политического вольнолюбия, представляли поэты и писатели - декабристы: А. А. Бестужев - Марлинский, В. К. Кюхельбекер, К. Ф. Рылеев. Они призывали к борьбе против самодержавно – крепостнических порядков, выступали за идеалы свободы и слежения Родине. Особенно широкую известность получили думы Константина Федоровича Рылеева (1765 -1825) « Смерть Ермака », «Иван Сусанин», стихотворение «Гражданин», поэма « Войнаровский ». Романтизм оказал заметное влияние и на раннее творчество А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова.

Во второй четверти Х1Х века в европейской литературе начал утверждаться реализм. Его последователи старались отображать в своих произведениях действительность в ее наиболее типических проявлениях. В русской литературе он утвердился к середине 30-х годов и его основоположником стал Александр Сергеевич Пушкин (1799 - 1837). После создания романа «Евгений Онегин» этот художественный метод стал доминирующим. Благодаря Александру Сергеевичу Пушкину наша культура стала составной частью общеевропейской и заняла в ней подобающее место. Исключительное значение в этом имело создание им русского литературного языка. Это способствовало не только расцвету русской литературы, но и признанию ее во всем мире. А. С. Пушкин создал замечательные произведения различных жанров, как в стихах, так и в прозе. Однако, особенно важной и значимой оказалась роль А. С. Пушкина в русской поэзии. Именно здесь он нашел новые художественные способы воплощения человеческих чувств и переживаний. Творческие искания поэта исходили, прежде всего, из новаторских принципов, направленных против отживших художественных норм и традиционных стилей. Вместо обычного для того времени строго подчинения жанровым канонам А. С. Пушкин видоизменил, трансформировал и роман, и балладу, и поэму, написал множество стихотворений, которые вообще не укладывались в общепринятые до тех пор жанровые формы. О творчестве А.С.Пушкина написано огромное количество книг, статей, учебников, поскольку каждое поколение литераторов пытается открыть «своего Пушкина», еще не прочитанного и неразгаданного. Нельзя не согласиться с мнением В.О. Ключевского, который наиболее точно охарактеризовал место и роль А.С. Пушкина в истории русской культуры России. Он сказал, что поэзия Пушкина «впервые показала нам, как русский дух, развернувшись во всю ширь и поднявшись полным взмахом, попытался овладеть всем поэтическим содержанием мировой жизни, и восточным и западным, и античным и библейским, и славянским и русским. Этой широтой поэтического захвата она дала нам почувствовать, какие нетронутые силы таятся в глубине выразившего ее народного духа, ожидая своего приза на общечеловеческое дело» (41, с.338).

воплощению своих взглядов, помогать преобразованию жизни посредством искусства.

Сопричастностью и состраданием к простым людям проникнуты роман «Обыкновенная история» И. А. Гончарова (1812 - 1891), ранние стихотворения Николая Алексеевича Некрасова (1821 – 1878), «Записки охотника» Ивана Сергеевича Тургенева (1818 – 1883), повести «Бедные люди», «Белые ночи» и «Двойник» Федора Михайловича Достоевского (1821 - 1881). При всем различии творческих натур авторов, их объединило общее стремление к правдивому воплощению социальных явлений и людских характеров.

Большое значение для развития литературы имела деятельность литературных журналов «Современник» и «Отечественные записки». Основателем «Современника» был А. С. Пушкин, а с 1847 года его возглавил Н. А. Некрасов и В. Г. Белинский. В 40-е годы Х1Х века «Отечественные записки» сплачивали вокруг себя наиболее талантливых писателей и поэтов того времени – И..С. Тургенева, А. В. Кольцова, Н.А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина. В этих журналах возникло новое для России явление - литературная критика. Кроме того, они стали и центрами литературных объединений, и выразителями разных общественно-политических взглядов. В них отражалась не только литературная полемика, но и идейная борьба.

Итак, первая половина Х1Х века стала временем зарождения новой литературы, которая оказывала мощное воздействие на духовную жизнь российского общества. Начиная с Пушкина и Гоголя, русские писатели стремились воплотить в своих произведениях высокий социально - гуманистический нравственный идеал. Кроме того, этот период считается временем складывания русского литературного языка. Выработка его норм была связана с усилением интереса русских писателей к отечественной истории, фольклору, народным традициям. Писатели и фольклористы П.В. Киреевский, В.И. Даль, А.Н. Афанасьев собирали и издавали народные сказки, пословицы, и поговорки, былины. Как уже было сказано, первым «реформатором» русского литературного языка был Н. М. Карамзин, но выдающаяся роль в этом принадлежит А.С. Пушкину.
§4. Искусство.

 

В новый этап развития вступил в первой половине Х1Х века и театр, который развивался под воздействием тех же тенденций, что и литература. Существовали разные виды театров. По-прежнему были широко распространены крепостные театры, принадлежащие русским аристократическим фамилиям (Шереметьевым, Апраксиным, Юсуповым и др.). Они находились под мелочной опекой администрации, которая вмешивалась в репертуар и подбор актеров. Это тормозило театральное творчество. Но начинают появляться и частные театры, которые то разрешались, то запрещались властями.

В Петровском театре в Москве одновременно ставили оперные, музыкальные и драматические спектакли. Разделение труппы не было: артисты должны были хорошо уметь петь, танцевать и играть драматические роли. В 1824 году он был разделен на Большой (предназначенный для оперных и балетных постановок) и Малый (драматический).

Наиболее известный в Петербурге был Александринский драматический театр. В отличие от традиционно демократического московского Малого, этот театр был предназначен не для широкой публики, а главным образом для двора и чиновничества и носил парадно- официальный характер.

Из драматургов популярны были Александр Сергеевич Грибоедов (1795 – 1829), Николай Васильевич Гоголь и начинающий Александр Николаевич Островский (1823 – 1886), утверждавшие реалистические традиции в театральном искусстве. Социальная комедия А. Н. Островского «Свои люди - сочтемся» (1849) открывала зрителю мир русского купечества, знаменитую комедию А. С. Грибоедова « Горе от ума» В. Г. Белинский отнесет «к самым могучим проявлениям русского духа» (9, с. 248), а постановка пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор» станет крупным событием культурной жизни России. Также очень славились исторические пьесы Нестора Васильевича Кукольника (1809 – 1868), сатирические комедии Дениса Ивановича Фонвизина ( 1745 - 1792 ) и Ивана Андреевича Крылова (1769 – 1844).

В истории театра яркие страницы оставили такие актеры, как П. С. Мочалов (1800-1848) и М. С. Щепкин (1788 – 1863).

П. С. Мочалов, как крупнейший представитель романтизма в театре, приобрел особую популярность в ролях Гамлета (в трагедии В. Шекспира) и Фердинанда ( в драме Ф. Шиллера «Коварство и любовь»). Великий актер Малого театра М. С. Щепкин стал основоположником реализма, подлинным реформатором русского театра (первый предложил подчинить весь творческий процесс на сцене единой идее). Он был уникальным театральным явлением. Как бился он за свой репертуар! В 1830 году М.С. Щепкин впервые поставил в свой бенефис «Горе от ума», в 1852 году добился снятия цензурного запрета со «Скупого рыцаря», а в 1862 году отвоевал «Нахлебника» И. С. Тургенева и «Свои люди - сочтемся» А. Н. Островского. М. С. Щепкин был тем актером и человеком, которые сделали русский театр явлением не только культуры, но и общественной жизни. Недаром, когда в 1831 году он подал заявление о возобновлении контракта Императорским московским театром, его директор написал на заявлении: «На сто лет, только бы прожил».

Основы русской театральной школы будут закладывать талантливые артисты – В. А. Каратыгин, Е. С. Семенова, А. Е..Мартынов и др.

С этого же времени начинается становление режиссуры и искусства оформления спектакля. Итак, мы увидели, что «первые десятилетия Х1Х века отмечены нарастающим развитием русского театра: растет популярность театрального искусства, на смену театру крепостному приходит «вольный театр» - государственный и частный» (74, с. 252).

Особое место в культурной жизни России занимало балетное театральное искусство. Оно развивалось в тесной связи и под влиянием литературы. «Уходили в прошлое балеты «чистейшего классицизма» (23, с. 244). Им на смену приходили сентиментальные мелодрамы и романтические постановки. Кроме того, в репертуаре появляются балеты, сюжет которых был подсказан литературой: «Руслан и Людмила», «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник» А. С. Пушкина. В либретто балетов использовались мифология, сказки, события из реальной жизни разных стран.

Своим успехом балет в России обязан педагогу и драматургу Ш. Дидло. Он создал основы русского классического балета на основании национальных мотивов и традиций европейского танцевального искусства. Под его руководством на Петербургской сцене блистали А. С. Новицкая, А. И. Истомина, А. А. Лихутина и др.

В первой половине Х1Х века открылась новая страница в истории отечественной музыкальной культуры. Там изменения произошли больше, чем в других видах искусства. Если прежде традиционно преобладала бытовая опера, то теперь композиторы не стремятся к заимствованиям у немецкой, итальянской и французской школ, а обращаются к героическим сюжетам исторического прошлого России, внедрения народной мелодии и национальной тематики. Одной из первых в этом ряду стала опера К. А. Кавоса «Иван Сусанин» (1815). Романтическое направление в музыкальном искусстве представлял также А. Н. Верстовский (1799 – 1862), автор популярной оперы «Аскольдова могила» (1835).

Сочетание народных мотивов с романтизмом обусловило появление особого жанра - русского романса. Благодаря своей задушевности, искренности, мелодической красоте романсы пела вся Россия. Самыми знаменитыми представителями русского романса, кроме А. Н. Верстовского, были А. А. Алябьев (1799 – 1862), А. Е. Варламов (1801 - 1848), А. Л. Гурилев (1803 – 1856).

Большое количество зрителей собирали концертные залы, ведь посещение музыкальных салонов, да и вообще музицирование, были в те годы обязательной частью образования и любимой формой проведения досуга. Популярностью пользовались музыкальные вечера в салонах А. А. Дельвига, В. Ф. Одоевского, З. А. Волконский.

На центральное место в русском искусстве первой половины Х1Х века принадлежит Михаилу Ивановичу Глинке ( 1801 - 1857 ), заложившему основы национальной школы русской музыки, применив европейскую нотную систему и теорию музыки для изложения русских народных мелодий. Оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» положили начало двум основным линиям в русском оперном искусстве Х1Х века – народно-героической и легендарно-сказочной. Изысканная аристократическая публика сначала была шокирована, но потом восторженно приняла создателя русской классической музыки. Кроме опер М. И. Глинка писал романсы, этюды, хоры и струнные квартеты. «Арагонская хота», «Камаринская» оказали огромное влияние на русскую симфоническую классику. Композитор всегда был «вне политики», но все же события Отечественной войны 1812 года и трагедия декабристов не могли не тронуть его сердце. Глинка считал своим высшим долгом возвеличить в музыке образ народа, показать его духовное богатство и лучшие нравственные качества. Идеалом красоты для композитора была русская народная музыка. Хорошо известны его слова: «Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем».

Работу М. И. Глинки продолжил его приемники, первым среди которых надо назвать Александра Сергеевича Даргомыжского (1813 - 1869). Его творчество отличается большой социальной напряженностью. Выдающееся главное произведение А. С. Даргомыжского - опера «Русалка» (1855) по поэме А. С.. Пушкина - продолжило открытый Глинкой жанр народно-бытовой психологической оперы. Композитор вводил в свои произведения бытовые сюжеты и народные песенные мотивы, удачно развивал приемы и средства музыкальной выразительности. Неслучайно своеобразным манифестом творчества А. С. Даргомыжского считаются его слова: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Под правдой композитор понимал точную передачу внутренних состояний человека в его музыкальном «портрете». Свидетельством этому романсы и песни А. С. Даргомыжского «Титулярный советник», «Старый капрал».

Роль А. С. Даргомыжского в истории русской художественной культуры чрезвычайно велика. Его оперы «Русалка», «Каменный гость», «Эсмеральда» и другие музыкальные произведения стали яркими страницами русского музыкального искусства. Большое место в наследии композитора занимает камерная вокальная музыка, им написано около 100 романов и песен. Не обладая масштабностью гения, этот мастер расширил и углубил те высокие принципы реализма и гуманизма, которые подхватили композиторы последующих десятилетий.

Для изобразительного искусства произошедшие изменения в обществе и духовной жизни России первой половины Х1Х века – это время исканий и расцвета, прорыва к мировой славе. Для этого вида искусства также был характерен романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. В русской живописи традиции классицизма требовала соблюдать Академия художеств, поэтому классицизм в живописи получил название академизма. Однако у художников возрастает интерес к изображению духовного мира человека.

Одним из наиболее распространенных жанров живописи становится романтический портрет. Ярким представителем романтизма в живописи стал замечательный художник Орест Адамович Кипренский (1782 - 1836), запечатлевший образы А. С. Пушкина, П. А. Оленина, Д. В. Давыдова, Е. Л. Ростопчиной, В. А. Жуковского, О. А. Кипренский предстает перед нами художником, внимательно вглядывающимся в мир, пытающимся разгадать тайну человека и человечества. Кипренский первым из русских живописцев завоевал всеевропейское признание. Это случилось еще во время его пенсионерской поездки за границу 1816-1823 годов. Эта поездка была связана с получением в Академии большой золотой медали, но отсроченной руководством из-за военных событий. В 1819 году художнику был сделан почетный заказ на автопортрет для галереи Уффици во Флоренции, где хранятся автопортреты всех мастеров с мировой славой (см. Приложение 2).

Прогрессивные стороны романтизма нашли свое отражение и в пейзажной живописи Сильвестра Феодисиевича Щедрина (1791 – 1830). Одно из лучших его работ - «Малая гавань в Сорренто» (1826). Пейзаж на полотне трактован как реальный вид.

Классицизм в русской живописи представлял Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852), оказавший огромное влияние на русское искусство. Он был неповторимым мастером цвета, вспомним хотя бы его картины «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» и «Итальянский полдень». К.П. Брюллов многого добился и в портретном жанре, принесшем ему европейскую известность. Его портреты поражали необыкновенной динамикой («Всадница»), мастерством композиции и необычным колоритом («Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Амалицией», «Портрет княгини Е. П. Салтыковой»). Особую славу художнику принесло полотно «Последний день Помпеи», в котором проявились все лучшие стороны его дарования. Каждая группа, представленная на нем, необыкновенно значительна, каждая фигура настолько пластична, цельна и объемна, что создает ощущение, будто ее можно обойти кругом и осмотреть со всех сторон. Картина «Последний день Помпеи», была закончена в 1833 году (см. Приложение 3). На выставке в Париже она получила золотую медаль. Шумный успех этой картины, горячее одобрение А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя произвели переворот в российской живописи. Пожалуй, впервые в выставочные залы пошел купец и мещанин: всем хотелось увидеть новое чудо.

Романтическая школа, оказавшая воздействие на творчество К. П. Брюллова, выдвинула во второй четверти Х1Х века такого мастера, как Иван Константинович Айвазовский (1817 - 1900). Лучшие произведения художника волнуют не только выразительной передачей мощи водной стихии. В его картинах нередко противопоставляются энергия природы, мощная, но слепая, и энергия человека, разумная, направленная твердой волей. Это противопоставление составляет суть наиболее знаменитой картины Айвазовского «Девятый вал» (1850). Однако следует отметить, что Айвазовский не избежал влияния академического романтизма. В этом русле появились произведения, несвойственные его таланту, например «Хождение по водам».

Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отражаются в картинах крупнейшего мастера русской живописи Александра Андреевича Иванова (1806-1858). Основным произведением его жизни стала картина «Явление Христа народу», над созданием которой художник трудился 20 лет (1837-1858). Он мастерски выстроил композицию, создав ансамбли, связанные схожестью людей или контрастом между ними. Кроме того, каждый из множества персонажей, изображенных на картине, индивидуален и по-человечески неповторим (см. Приложение 4). Главная идея этой работы - высокое предназначение просвещения, слова способного указать народу путь к лучшему будущему.

Рождение особенно популярного в Х1Х веке народно-бытового жанра связано с творчеством Алексея Гавриловича Венецианова (1780 – 1847). Его картины стали настоящим открытием в русской живописи. Он создал уникальный стиль, соединив в своих произведениях традиции академизма, русского романтизма начала Х1Х века и идеализацию крестьянской жизни. В работах 20-х гг. «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Захарка» и другие художник повседневную жизнь крестьян в поэтических красках, тонко чувствуя и передавая красоту родной природы и труда. Картины А. Г. Венецианова вызвали такой широкий резонанс, что позволили художнику организовать собственную школу.

Его традиции продолжил основоположник критического реализма в русской живописи Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Художник ввел в бытовой жанр драматические сюжеты (« Свежий кавалер», «Анкор, еще анкор!», «Завтрак аристократа»), а также поэтическое восприятие обыденной жизни, добрый юмор («Сватовство майора»). Современники справедливо сравнивали П.А. Федотова в живописи с Н. В.Гоголем в литературе.

Не менее реалистичны были произведения Василия Андреевича Тропинина (1776-1857), который изображал сцены жизни русских крестьян. Кисти Тропинина принадлежит и замечательный портрет Пушкина - в непринужденной домашней обстановке.

Характерно то, что к каким бы темам и сюжетам ни обращались художники, содержание их произведений была Россия с ее проблемами. Так задумывали художники, так воспринимали это зрители. «Взгляните на это странное произведение, - писал по поводу «Последнего дня Помпеи» К. П. Брюллова А. И. Герцен - на огромном полотне теснятся в беспорядке испуганные группы; они напрасно ищут спасения…. Их уничтожит дикая, бессмысленная, беспощадная сила, против которой всякое сопротивление невозможно. Эти вдохновения, навеянные петербургскою атмосферою» (41, с.343).

Центром художественной живописи России явилось открытие в 1832 году в Москве Училище живописи, ваяния и зодчества.

На рубеже ХV111 – Х1Х вв. наметился подъем русской скульптуры, особенно скульптуры монументальной. Хотя она еще продолжала оставаться частью архитектурных сооружений с классическими установками Академии художеств. Наиболее известные представители - Иван Петрович Мартос (1754-1835), Борис Иванович Орловский (настоящая фамилия Смирнов, 1796-1837), Петр Карлович Клодт (1805 - 1867) и Федор Петрович Толстой (1783-1873). И. П. Мартос создал первый в Москве памятник – К. Минину и Д.Пожарскому, установленному на Красной площади в 1812 году. Эта скульптурная композиция изображает нижегородского старосту Кузьму Минина, который призывает князя Дмитрия Пожарского к спасению Отечества. Рельеф на переднем фасаде постамента повествует о сборе пожертвований в Нижнем Новгороде на нужды народного ополчения. Рельеф с тыльной стороны постамента – о победоносном изгнании врага. На пьедестале начертаны слова «гражданину Минину и князю Пожарскому благодарная Россия» (см. Приложение 5). Эта надпись напоминает о том, что памятник сооружался по всенародной подписке. Таким образом, все в монументе продиктовано стремлением выразить патриотическую идею. Она усиливается в призывном месте Минина. Этот жест воспринимается обращенным, прежде всего, к Пожарскому, но с другой стороны, ладонь руки Минина раскрыта на площадь, к народным массам. Следовательно, призыв героя – это призыв и к народу пойти за полководцем. Далее бронзовая рука воздета к небу, словно требуя от высших сил вмешательства и помощи русскому народу в его священной борьбе. Мартос усиленно добивался того, чтобы зритель с любой точки видел поднятую руку фигуры. Для достижения этого мастер пошел на очень смелый пластический прием, который обнаруживается, если рассмотреть фоторепродукции - рука Минина выглядит превышающей нормальные для данных пропорций размеры.

По проекту А.А.Монферрана была воздвигнута 47-метровая колонка на Дворцовой площади перед Зимним дворцом как памятник Александру и монумент в честь победы в войне 1812 года, а Б.И. Орловский украсил Александровскую колоннаду грандиозной фигурой ангела мира (6,5м).

Б. И. Орловскому принадлежат памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли в Петербурге. Их установили перед Казанским собором в 1837 году в честь победы над Наполеоном.

Автором четырех скульптурных групп в Аничковом мосту через Фонтанку «Укротители коней» и конной статуи Николая 1 был П. К. Клодт. Но славу мастеру принес монументально-декоративный ансамбль на Аничковом мосту в Петербурге (1833-1850). В традиционный для классицизма образ скульптор привнес страстный романтический порыв, стихийную безудержность. Работа Клодта говорит о том, что и в ваянии середины века начинает ощущаться утеря классической строгости. Ей на смену приходят идеи, созвучные как романтическому, так и реалистическому направлению в развитии русской культуры. В этом отношении показателен памятник И. А. Крылову, завершенный Клодтом в 1855 году. Перед нами не парадный портрет, а скорее, реалистическое жанровое изображение, увеличенное до размера, подобающего памятнику. Образу, имеющему поразительное сходство с моделью, сопутствуют конкретные бытовые дополнения - изображения животных на постаменте (эти изображения выполнены жанристом – рисовальщиком А. Агиным), некогда очеловеченных в бессмертных строках басен (см. Приложение 6).

Серии замечательных барельефов и медалей, посвященных Отечественной войне 1812 года, создаст Ф.П. Толстой. Мастер происходил из знатного рода и первоначально получил не художественное, а военное образование. Однако любовь к искусству привела к тому, что он вышел в отставку стал посещать на правах вольнослушателя Академию художеств, где и привлек к себе внимание скульптора И. П. Прокофьева. Природные способности в соединении с трудолюбием помогли Ф. П. Толстому добиться известности, тем более что он активно выступал не только как скульптор, но и как акварелист и график. В его доме бывали А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. А. Вяземский и многие другие видные деятели культуры. Отличаясь передовыми взглядами, художник участвовал в движении декабристов и даже входил в Коренной Совет Союза Благоденствия. Работы Ф. П. Толстого были известны не только в России, но и за границей. Очень часто офицеры, возвращавшиеся из заграничных походов 1813 – 1814 годов не раз приносили скульптору приобретенные за рубежом памятные изящные отливки с изображением мужского профиля в древнем воинском шлеме. Это было символическое воспроизведение грозного славянского божества Родомысла, наделенного качествами, которыми в античной мифологии обладали Марс и Минерва. Офицеры хотели поразить Ф. П. Толстого мастерством европейских медальеров. Скульптор в ответ показывал на свою подпись, оттиснутую, но не замеченную владельцами медалей.

«Родомысл» положил начало серии из двадцати одного сюжета, созданной Ф. П. Толстым на протяжении 1814 – 1836 годов. Автор запечатлел наиболее важные политические и военные эпизоды от «Народного ополчения» до «Покорения Парижа» и «Мира Европе». Характерным примером для всего цикла может считаться «Народное ополчение» (1836) (см. Приложение 7). Здесь представлена, как и на прочих медалях, аллегорическая сцена: женщина в кокошнике, олицетворяющая Русь, протягивает мечи трем стоящим перед нею мужеским фигурам. Мужские фигуры - это дворянство, купечество и крестьянство, объединенные единым патриотическим порывом. «Несмотря на небольшой размер произведения, его отличает монументальность художественного изображения. Движения персонажей, заполняющих собой почти всю площадь круга, динамичны и досконально прорисованы; четкость силуэта усиливается двухцветной раскраской (розовый воск на черном фоне в оригиналах; белые фигуры на голубом или синем фоне в гипсовых отливках). Изображение отлично вписывается в тондо - круглую форму» (29, с. 46).

Скульптурные работы первой половины века составляют славу и Гордость русской культуры. «Каждая эпоха вырабатывает свои особые типы зданий, которые имели определенную планово-композиционную структуру. В ней как бы сливались воедино требования функционального, конструктивного и художественного порядка» (7, с.22). Архитектура первой половины века продолжило традиции классицизма. Русский ампир ( поздний классицизм, характерный для первых трех десятилетий века) отличали массивные, монументальные формы с богатыми украшениями, унаследованные от императорского Рима. Особенная черта классицизма в архитектуре – создание крупных ансамблей. Это особенно проявилось в Петербурге, в котором многие кварталы поражают своим единством и гармоничностью. Наиболее яркий памятник ампира создал Андреян Дмитриевич Захаров (1761 –1811) - это здание Адмиралтейства в Петербурге (см. Приложение 8). Адмиралтейство – не только ключевой элемент архитектурной композиции центра города. Оно должно было языком архитектурной композиции рассказать о славе и истории русского флота. А. Д. Захаров сохранил замечательный золоченый шпиль центральной башни, созданный ранее И. К. Коробовым, но обогатил ее вид скульптурами Ветров, Кораблестроения и др. От Адмиралтейства разошлись лучи петербургских проспектов. Стрелку Васильевского острова не только украсило здание Биржи швейцарского архитектора Тома де Томона (1760 –1813), но и изменила облик столицы (см. Приложение 9). Корпус Биржи был поднят на высокий цоколь, предназначавшийся для расположившихся в нем торговых складов. Главная часть здания – парадный зал - возвысилась над монументальным и торжественным сооружением. Невский проспект приобрел завершенный вид после возведения Андреем Никифоровичем Воронихиным (1801 - 1814) Казанского собора. При строительстве купола собора впервые в России были применены металлические конструкции. Еще при проектировании собора, по требованию Павла 1 архитектору была поставлена задача, чтобы собор размером и видом походил на собор св. Петра в Риме. Это требование и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду его римского прототипа: два ее крыла, изогнутые в плане, состоят из семидесяти двух коринфских колонн, несущих антаблемент с балюстрадой. В композиции Казанского собора впервые в русской архитектуре значительную роль в создании художественного образа стала играть скульптура. Стремясь реализовать идею о мемориальном назначении собора, авторы поместили по бокам бронзовые скульптуры князя Владимира, Александра Невского, Иоанна Крестителя и Андрея Первозванного. А после победы над французами военно-мемориальный облик собора завершили памятники М. И. Кутузову и М. Б Барклаю де Толли, установленные перед боковыми портиками колоннады и органично влившиеся в архитектурно-скульптурный ансамбль собора. Воронихин также участвовал в строительстве Горного института, архитектурных Ансамблей Павловска и Петергофа, положил начало ансамблю Невского проспекта.

Самое высокое здание России того времени – Исаакиевский собор - строился долгих сорок лет (см. Приложение 10). Автором проекта был французский архитектор Огюст Монферран (1786 - 1858). Это крупнейшее сооружение до сих пор вызывает споры. Здание тяжелое, перенасыщенное украшениями, мрачное и темное внутри, прямоугольное в плане. Оно оформлено с четырех сторон одинаковыми многоколонными портиками с тяжелыми фронтонами, украшенными горельефами. Для облицовки Монферран использовал светло - серый олонецкий мрамор, заменив им традиционную штукатурную облицовку темных тонов. Необычным в соборе было также применение гранитных колон в композиции фасадов. Поэтому формы собора кажутся такими тяжеловесными, а многочисленные декоративные украшения нарушают былую гармонию архитектурных форм и скульптурных дополнений. Выразительность и законченность Исаакиевскому собору придает Александровская колонна.

Сделать Петербург настоящим произведением искусств мечтал Карл Иванович Росси (1775 – 1849), крупнейший зодчий Петербурга, главный Представитель школы русского ампира. «…Росси, несмотря на свое итальянское происхождение, был по характеру своего творчества русским мастером» (21, с. 88). По его проекту в Петербурге построено здание Русского музея с площадью Искусств, Александринский театр. Напротив зимней резиденции русских царей появилось здания Министерства финансов и Министерства иностранных дел, объединенные аркой главного штаба. Над аркой возвышается скульптурная группа, посвященная Отечественной войне 1812 года. В центре композиции – колесница крылатой богини Победы. Карлом Росси были созданы здания Сената и Синода на Сенатской площади. Каждый зодчий расширял свою задачу, не просто вписывая сооружения в улицы и площади Петербурга, но и придавая районам столицы новый облик.

Сгоревшая Москва тоже отстраивалась в традициях классицизма. Там, в стили ампир, были выполнены работы Осипом Ивановичем Бове (1784 – 1834). Это реконструированная после пожара 1812 года Красная площадь, Театральная площадь с Большим театром (см. Приложение 11), Триумфальные ворота (см. Приложение 12) и др. Грандиозное здание Манежа было построено в честь пятилетия победы над Наполеоном и для смотра войск, возвращавшихся в 1817 году из заграничного похода. В Дальнейшем это здание использовалось для проведения парадов, для сельскохозяйственных и этнографических выставок, музыкальных концертов. В этом же ключе построил здание Московского университета и Опекунский совет на Солянке архитектор Демьян (Доменико) Иванович Жилярди (1785 – 1845).

Стремительно меняющаяся жизнь предъявляла новые требования к архитектуре, и к 30-м годам века начинается кризис классицизма, утрачивается ансамблевое мышление, начинается период эклектики. Все больше появляются строения с элементами барокко, мотивами итальянского Возрождения или русско-византийского стиля. Главным девизом архитекторов стало следование желанию заказчика и предназначения здания. Создатель русско-византийского стиля Константин Андреевич Тон (1794 – 1881) работал над проектом храма Христа Спасителя (см. Приложение 13). Он был заложен в 1839 году, как символ избавления от нашествия французов в 1812 году. Строительство храма Спасителя было закончено лишь в 1883г. к. А. Тон преобразил территорию Кремля, построил Большой Кремлевский дворец и здание Оружейной палаты. В этом же стиле были выстроены и первые железнодорожные вокзалы России – в Москве и Санкт-Петербурге.

Подражая обеим столицам, преображались и провинциальные города. Там работали архитекторы Я. Н. Попов, В. П. Стасов и др. По проекту В. П. Стасова в Омске был возведен Никольский казачий собор. В Одессе по проекту А. И. Мельникова создан ансамбль Приморского бульвара с полукруглыми зданиями, обращенными к морю, и в центре с памятниками герцогу Ришелье – создателю и первому губернатору Одессы. Ансамбль завершала величественная лестница, ведущая к морю. В отличие от русской архитектуры второй половины 80-90-х годов века, когда главные сооружениями помимо храмов были богатый дворец и богатая усадьба, в первой половине века внимание архитекторов обращается на возведение общественных – гражданских и административных зданий, формирующих центры общественной жизни  (см. Приложение 14).

Как видим, художественная культура первой половины века стремилась к небывалому взлету. Ей мало было создавать шедевры, она всегда пыталась выйти за рамки жанра, или понять его к высшим вершинам, или открыть абсолютно новые пути и возможности искусства.

Внешняя открытость культуры этого времени сказалась, прежде всего, в ее восприимчивости к тому новому, что предлагала культура мировая. Погоня за идеями и модами века, желание за десятилетие освоить то, на что у соседей ушло полвека, приводило к мельканию стилей и методов.

Одни из них, едва вступив в права и не исчерпав возможностей, вынуждены были уступать место другим. Эти столкновения идей и методов мешали художникам, но они же открывали перед ними неведомые ранее перспективы использования смешения стилей и жанров.

Литература, архитектура, живопись, музыка, театр – каждая из этих сфер художественной культуры переживала в первой половине века период зрелости и расцвета. Рассмотрев и проанализировав особенности ее развития, можно сделать следующие выводы:

1. Художественная культура – совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью.

2. Художественная культура первой половины века была тесно связана с мировыми и российскими политическими событиями.

3. Важным средством формирования общественного создания в первой половине века стала литература, в ней закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшее развитие: народность, высокие гуманистические идеалы, гражданственность, чувство национального самосознания, патриотизм.

4. Художественная культура первой половины века - это сложное явление, обладающее определенной целостностью. К середине века она переживает невиданный взлет и приобретает европейское и мировое значение. Яковкина Н.И. В своей книге «История русской культуры:XIX век» анализирует развитие русского изобразительного искусства в первой половине XIX века Центром художественной жизни России и единственным к началу XIX века высшим художественным учебным заведением была Академия Художеств. Одновременно она являлась арбитром в различных вопросах искусства, в стенах ее устраивались выставки произведений русских художников, через нее распространялись и заказы.

Таким образом, академическая система обучения в первой половине XIX века, благодаря своей стройности и целенаправленности, обеспечивала высокий уровень профессиональных знаний и навыков.

Активное вмешательство Николая I не только в административные дела Академии, но и в творческий процесс, привлечение большинства профессоров к выполнению огромных и хорошо оплачиваемых правительственных заказов, контроль над выставками — все это действенно способствовало формированию особого консервативного художественного направления, получившего название академизма.

Направление классицизма возникло в русском изобразительном искусстве так же, как в литературе и театре, во второй половине XVIII века, но в отличие от них существовало более длительный период, охватив всю первую половину XIX века и полноправно сосуществуя с романтизмом и сентиментализмом.

Классицизм, в русском изобразительном искусстве исчерпавший во второй четверти XIX века свои художественные и идейные возможности, выражается в так называемом академизме (выделено мною — Н. Я.), направлении, принятом Академией как единственная художественная школа.

Академизм, консервируя привычные классицистические формы, выводил их на уровень непреложного закона, игнорируя в то же время гражданственную высоту содержания.

В первой половине XIX века мастером, наиболее полно отразившим черты сентиментализма, был А. Г. Венецианов. Художник смело противопоставил канонам классицизма новые приемы письма. В противовес академическим традициям сюжет картины был взят не только из современной жизни (а не античной истории или мифологии), но из жизни «низкой», трудовой, крестьянской. Не подвиги крестьянских героев воспевал художник, а тяжкий труд русского хлебопашца.

Система, равно как и творчество Венецианова, подрывая каноны академизма, внесут весомый вклад в развитие и совершенствование реалистического метода в русском изобразительном искусстве, подготовят дальнейшие его успехи в 40-50-х годах.

Романтизм в живописи и скульптуре был порожден теми же социальными факторами, что и в литературе. Тому и другому были присущи общие Основные черты. Однако романтизм в изобразительном искусстве, в отличие от романтизма Литературного, получил более сложное преломление, сочетаясь по большей части с элементами классицизма или сентиментализма. Поэтому в произведениях мастеров, даже наиболее типичных для этого направления, таких, как Б. Орловский, Ф. Толстой, С. Щедрин, О. Кипренский, ясно ощущается влияние разных художественных направлений.

Карл Брюллов был, пожалуй, наиболее известным русским художником первой половины XIX века. Его картина «Последний день Помпеи» не только вызвала необычайный восторг современников, но и принесли тему европейскую славу.

Все, знавшие Брюллова, отмечали яркую одаренность его и необычайную творческую активность

Живой ум, необычайная творческая энергия, талант живописца — все это обусловило постоянный художественный поиск мастера, стремление писать по-своему, вырваться из жестких рамок академического искусства. Выдающиеся способности позволили ему еще в годы учения превосходно овладеть всеми навыками академической школы и глубоко их усвоить

В 30-40-е годы XIX века в русском изобразительном искусстве, так же как и в литературе, появляются и развиваются ростки нового художественного направления — реализма.

Одним из основоположников реалистического направления в русской живописи стал Павел Андреевич Федотов, творческий путь которого, исполненный драматизма и борьбы, был недолгим.

Основой творчества художника стало постоянное наблюдение жизни.

Таким образом, размышляя о существе общественных отношений того времени, художник не ограничивается критикой отдельных негативных явлений, но постоянно стремится к обличению всей политической системы в целом. Показательно, что еще Крамской назвал Федотова «Гоголем в русской живописи».

Таким образом, мировоззренческая позиция художника, так отчетливо проявившаяся в произведениях зрелого периода, близка в основных своих чертах — неприятии и обличении социальной несправедливости, искреннем демократизме, сочувствии «маленькому человеку» — идеям русских революционных демократов 40—60-х годов XIX века.

Рябцев Ю.С., анализируя художественную культуру первой половины XIX века, писал: «Три имени открывают русскую живопись XIX столетия - Кипренский, Тропинин, Венецианов. У всех разное происхожление: незаконнорожденный помещичий сын, крепостной и потомок купца. У каждого свое творческое устремление-Романтик, реалист и «деревенский лирик»»

Романтизм провозгласил независимость человеческой личности, ее индивидуальность, свободу проявления чувств. В портретной живописи эти его черты особенно отчетливы. Художников-романтиков интересовала, в первую очередь, яркая индивидуальность человека, его духовная жизнь, движение чувств. Их персонажи задумчивы, мечтательны.

Романтической живописи присущи смелые композиционные и цветовые решения, контрастные световые эффекты. Провозглашая свободу творчества художника, романтизм в отличие от классицизма, не сковывал его никакими ограничениями.

 

 

 

 

 

 

Г лава 2. Художественная культура России первой половины XIX века в школьном курсе отечественной истории

 

§1. Роль в изучении материалов по художественной культуре в формировании и воспитании школьника

Художественная культура – предмет, который человек должен постигать на протяжении всей жизни - от первых шагов до ухода в мир иной. Чем раньше мы начнем вводить детей в мир художественной культуры, тем добьемся лучших результатов.

Сегодня становится очевидным, что именно гуманитарное образование в первую очередь формирует личность школьника, учит его бережному отношению ко всему созданному человеком, развивает способности к осмыслению окружающего мира. Современный школьник-человек мыслящий и творческий, а учитель – человек, который должен помочь ему раскрыть эти качества. Но убеждения и нравственная позиция человека не могут быть механически усвоены или вычитаны - они должны быть пережиты и прочувствованы.

Так какую же роль в нравственном и эстетическом развитии личности играет изучение художественной культуры?

Ребенок играет на рояле, рисует, и вот нам уже кажется, что он приобщился к культуре. Особенно - если он изучал историю художественной культуры и даже знает, когда жил, что создал тот или иной гений. И мы уже всерьез полагаем: он стал духовно богатым. Но оказывается, можно знать всю историю развития художественной культуры и не познать ее ценности.

Вот почему воспитание высоконравственной личности должно происходить в школе через постижение не только основ наук, но и основ художественной культуры. Изучая произведения художественной культуры на уроках истории и во внеурочных занятиях, учитель должен ставить перед собой следующие задачи:

1. Воспитание школьников в качестве граждан России, уважающих

национальные и общечеловеческие ценности, способных принимать свою и чужую культуру: гордость за свою историю, свою культуру не должна приводить к попыткам принизить ценность и значимость других народов, других культур.

2. Воспитание учащихся в духе ценностей демократичного общества воспитание уважения к человеческой личности, раскрытие ценности  деятельности человека, уникальности и неповторимости личности любого человека, культуры народа, религиозных и научных взглядов, эстетического восприятия.

Ведь всем очевидно, изучая произведения художественной культуры в историческом контексте, школьники не просто знакомятся с достижениями искусства, они приобщаются к огромному духовному наследию человечества. Знакомясь с явлениями художественной  культуры, учащиеся учатся воспринимать ее как своеобразное «окно» в мир, уникальную возможность «погружения» в различные исторические эпохи, развивают творческие способности освоения историко-культурного пласта.

Однако, знакомя учащихся с материалами художественной культуры того или иного исторического периода, учитель открывает им не только внешние стороны произведений искусства, но и говорит об их внутренних сторонах: эмоционально - нравственном , эстетическом и этическом содержаниях. Он дает представление о художественной культуре как огромном и увлекательном мире, в котором человечество накопило огромный опыт решения нравственных проблем, опыт поисков, находок и ошибок. Учитель вводит школьников в мир искусства, как мир поисков не просто красоты и гармонии формы, а красоты и гармонии духовной жизни. В процессе общения с произведениями искусства школьники должны увидеть в них воплощение гуманистической философии. Всестороннее и многогранное введение художественной культуры в учебный процесс дает возможность развивать эмоциональную память воображение, образное видение, творческие способности, и художественный вкус школьников. Например, в процессе знакомства с памятниками изобразительного искусства школьники развивают умение и способность рассматривать произведения живописи, архитектуры скульптуры; умение видеть отдельные детали (фрагменты), понимать их смысл и значение; воспринимать детали произведения во взаимосвязях.

Изучая произведения художественной культуры, учащиеся учатся. Отличать их художественные особенности, понимать язык, которым «говорит» искусство изучаемой эпохи. Пополняя свой зрительский опыт, ребята формируют собственное впечатление от произведений художественной культуры, учатся доказательно и обоснованно высказывать свое мнение, приобретают навык оценочных суждений, эмоционально - ценностного отношения к памятникам культуры и одновременно знакомятся со многими историческими событиями. Художники, стремясь передать неповторимые черты природы родной страны, типы и характеры ее обитателей, одновременно откликались и на важнейшие политические события. Кроме того, на уроках по изучению художественной культуры, ребята приобретают специфические навыки работы и с литературными текстами и накапливают опыт прослушивания музыкальных произведений. Ведь произведениям литературы принадлежит особая роль в обучении истории. «Они выступают не только как источники знаний, но и раскрывают этические и эстетические идеалы своего времени» ( 26, с. 152). Через музыкальное и литературное произведение создается настрой учащихся на восприятие живописных полотен, происходит перенос в данную историческую эпоху. Познавательная функция литературы и музыки неотделимы от эстетической. Нет, и не может быть истинного изучения художественной культуры без одновременного воспитания чувства прекрасного, чувства наслаждения художественными произведениями. На уроках истории по изучению художественной культуры у школьников развивается навык критического мышления. Человек, мыслящий критически , не принимает навязанных фраз и стереотипов. В основе его мышления лежит работа с информацией, осмысление ее, сопоставление разных точек зрения и оценивание. Освоение навыков критического мышления - очень важное умение, которое пригодится ребятам в их дальнейшей самостоятельной жизни, ведь в обществе постоянно растет поток информации и где, в особенности через Интернет, информация поступает самого разного качества.

Специфика художественной культуры состоит в том, что она воздействует на человека, вызывая сопереживание. Поэтому на уроках истории очень важно передать впечатление, которое вызывало художественное произведение в прошлом, и которое оно вызывает сейчас. Ибо передача впечатлений вызывает элемент сопричастности к ним. Поведение исторических личностей, особенно в сложных жизненных ситуациях, всегда привлекает внимание ребят. Отношение к ним обычно эмоционально окрашено сочувствием, одобрением или ненавистью, презрением. На таких примерах можно воспитывать такие качества личности, как смелость и мужество, честность и стойкость, самопожертвование и трудолюбие. Например, рассматривая на уроке романтизм первой половины Х1Х века, мы не можем не сказать о поэтах- декабристах, их судьбе, и показать ребятам какие лучшие качества проявили эти люди: мужество, стойкость, веру в лучшее будущее. У ребят должно появиться желание осмыслить жизненные позиции поэтов-декабристов и сформировать свои нравственные убеждения. У учащихся, особенно школьников среднего звена, хорошо развито воображение. Поэтому, создавая на уроке проблемные ситуации, учитель может попытаться с помощью произведений художественной культуры, перенести ребят в реальную, но далекую действительность. Это поможет не только узнать об историческом событии, но и стать непосредственным, хотя и «виртуальным», его участником. Такие уроки истории будут интересными и запоминающимися, а это будет способствовать эстетическому воспитанию ребят. Использование наглядных пособий по художественной культуре на уроках позволяет, опираясь на формирование зрительных образов сочетать формы групповой и индивидуальной работы. Это способствует формированию у школьников культуры общения и коммуникативных навыков, а это значит, что:

1. Ребята овладевают устной и письменной речью.

2. Формируют умение вести диалог и участвовать в дискуссии.

3. Учатся с помощью развернутой монологической речью раскрывать содержание изучаемой проблемы.

4. Выступать с сообщениями и докладами.

В урочной и внеурочной работе учитель вправе использовать произведения художественной культуры по своему усмотрению, в зависимости от возрастных и индивидуальных особенностях учащихся, своих личных симпатий, наличия соответствующих материалов. Но это должны быть выдающиеся образцы живописи, скульптуры, литературы, графики, в которых нашли отражение важнейшие факты и события изучаемой эпохи. По возможности, каждое произведение художественной культуры, отобранное учителем для изучения должно быть художественным, увлекательным и «должно выполнять определенную воспитательную роль (т.е. способствовать формированию идейных убеждений, нравственных идеалов и эстетического вкуса учащихся)» (22, с.125), Например, при изучении художественной культуры России первой половины ХIХ века, учитель рассказывает ребятам о возникшей в это время идеи народного подвига и беззаветной преданности Отчизне. Эта идея нашла отражение во всех видах искусства этого периода: литературе, живописи, музыки, архитектуре. Для подтверждения своих слов учитель может рассказать о творчестве гениального русского композитора М. И. Глинки и о его опере «Жизнь за царя», так как это сочинение посвящено глубоко патриотической теме: герой гибнет, защищая Россию.

Изучать историю художественной культуры в школьном курсе - значит не только рассказывать ребятам сотни дат тысячи фактов: имен художников, названий произведений, памятных дат. « Мы не можем ограничиться только изложением фактов, главное в ответе ученика – рассуждения, самостоятельный анализ, объяснения явлений» (71, с. 57).

Нужно научить ребят понимать внутреннее строение художественной культуры и закономерности ее развития. Важно научить школьников представить себе, какие силы управляют ее развитием, что вызывает к возникновению, а затем угасанию направления, течения, стиля, обусловливает смену творческих методов. Учитель должен знать, что его ученики могут не блистать энциклопедическими знаниями по истории художественной культуры. Важно донести до школьников характерные черты художественной культуры характеризуемого периода его и основные направления. При изучении художественной культуры России первой половины Х1Х века учащиеся должны усвоить:

1. Какие исторические события повлияли на ее развитие.

2. Влияние общественно - политической жизни страны на художественную культуру этого периода.

3. Основные направления и их характеристики.

Художественная культура тесно связана с историей государства, она не только отражает исторические события, но и сама может влиять на ход истории. Такое понимание художественной культуры помогает ребятам правильно оценить отдельные факты, связать их воедино, проникая в суть глубоко скрытых процессов. Говоря о истории развития литературы и музыки художественной культуры России первой половины Х1Х века, мы указываем школьникам на исторические параллели, которые прослеживаются в них. «Так же, как с именем А. С. Пушкина связаны основы русской классической словесности. С творчеством М. С. Глинки связаны истоки русской музыкальной классики. Так же, как М. Ю. Лермонтов и Н.В. Гоголь, опираясь на пушкинские наследие, раскрыли новые горизонты в развитии отечественной литературы, младший современник и ученик глинки А. С. Даргомыжский продолжил процесс формирования национальной музыки» (50, с.137). Умение проанализировать художественное произведение, понять, почувствовать его очень важно для современного школьника. Без этого умения восприятие произведений художественной культуры будет оставаться на уровне узнавания отдельных изображаемых предметов или событий, то есть на самом низшем уровне восприятия. И тогда школьник не сможет понять, что художественная культура чрезвычайно сложна, ее предметы и явления существуют на основе всеобщей связи, взаимообусловленности и взаимодействия.

Итак, мы видим, что изучение художественной культуры помогает растущему молодому человеку постигать мир, учит мыслить широко и нестандартно, приобщает к духовной культуре народа, воспитывает чувство патриотизма, пробуждает нравственную и гражданскую активность. Общение учащихся с произведениями художественной культуры развивает у них понимание искусства, способности быть читателем, зрителем, слушателем, то есть способности и стремление воспринимать и историю, и художественную культуру. Произведения художественной культуры рассчитаны не только на пассивное их восприятие. Они сообщают нам некую информацию и, одновременно, обогащают нас духовно и интеллектуально, приобщают к многонациональной российской культурной традиции, помогают ребятам овладеть языком искусства. Воспитывают любовь к Отечеству, к традициям нашего многонационального государства. Знакомство с историей и художественной культурой дает возможность почувствовать смысл жизнедеятельности, ее мотивы, через различные виды искусства показать бесконечное разнообразие развития человечества. Нельзя не согласиться с мнением известного исследователя русской культуры академика Д. С. Лихачева, что «ценности культуры не стареют. Истинно прекрасное остается прекрасным всегда» (34, с.9).

Художественная культура - это неисчерпаемый источник нравственных, эстетических и эмоциональных сил. Учитель должен пробуждать у ребят активное стремление утверждать эстетическую красоту человеческих отношений в повседневной жизни, в трудовой деятельности и нетерпимость к безобразному во всех проявлениях жизни.

Поэтому цель изучения художественной культуре в школе - не только дать сумму знаний, сформировать навыки и умения, но и раскрыть перед учащимися наиболее важные закономерности сложного процесса развития истории нашего государства.

Принимая во внимание все выше сказанное, можно сделать следующие выводы:

1. При изучении художественной культуры в школе необходимо учитывать всю ее специфику и основные функции.

2. Изучение художественной культуры способствует развитию коммуникативных умений и познавательных интересов учащихся.

 3. Историко-культурный материал способствует формированию у школьников собственного доказательного и обоснованного мнения, выработке личного отношения к культурному наследию нашей страны.

4. Произведения художественной культуры оказывает большое эстетическое и эмоциональное воздействие на школьников, формируют у них чувство патриотизма, нравственную и гражданскую активность.

 

§2. Освещение художественной культуры России первой половины XIX века в современных учебниках истории (сопоставительный анализ)

 

Художественная культура России первой половины XIX века в школьном курсе истории изучается в I концентре – в 8-ом классе, во II концентре - 10 классе. Качество изученного материала во многом зависит не только от методов и приемов, которые учитель использует в урочной и внеурочной работе, но и во многом определяется содержанием материала учебника.

Основные учебники для учащихся включены в федеральный компонент. Этот перечень постоянно пополняется. Но никакой учебник не может научить понимать и любить историю своей Родины и, тем более, ее культуру. Этому может научить только настоящий учитель. Но учебник является посредником для учащихся между настоящим и прошлым. Он рассказывает ребятам о прошедших годах, разворачивает панораму событий или упоминает вкратце. Учебник может сравнить. Разъяснить, пояснить. Учебник может показать, как возникли разные виды, роды, жанры художественного творчества. В дидактике утвердилось такое определение школьного учебника и учебного пособия: «это массовая учебная книга, излагающая предметное содержание образования и определяющая виды деятельности, предназначенные для обязательного освоения учащимися с учетом их возрастных и иных способностей» (71, с. 20). Любой учебник состоит из основных структурных компонентов (см. Приложение 15).

Хотя учебник и должен создаваться на основе Госстандарта и программы истории и в целом соответствовать им, в тоже время он развивает и конкретизирует их содержание. К учебнику предъявляются особые, повышенные требования, поскольку он является основным средством работы учителя и учащихся, их настольной книгой. Очень часто учебник истории выступает как источник построения урока, хотя есть уроки, на которых он играет вспомогательную роль или бывает вообще не нужен.

В настоящее время идет процесс создания многоуровневых учебников, учитывающих дифференциацию процесса обучения, и потому существует множество школьных учебников, имеющую самую разную структуру. В данной главе нашей работы мы рассмотрим и проанализируем главы следующих учебников для общеобразовательных учебных учреждений, освещающих художественную культуру первой половины XIX века:

1. Данилов А. А., Косулина Л.Г. История государства и народов России. XIX в.: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – М.: Дрофа; Издательско-образовательный центр «Веди-принт», 2001.
2. Данилов Д. Д., Клоков В. А., Кузнецова С. С., Павлова Н. С., Рогожкин В. А. Российская история. XIX – начало XX века. Учебник для 8-го класса основной школы. – М.: Баласс, 2004.
3. Ляшенко Л. М. История России. XIX век: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2001.
4. Павленко Н. И. История России. XVIII – XIX века: Учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений / Н. И. Павленко, Л. М. Ляшенко, В. А. Твардовская; Под ред. Н. И. Павленко. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002.

Проводя исследования глав данных учебников истории, посвященных художественной культуре России первой половины XIX века, мы стремились показать не только разнообразие авторских подходов к изложению учебного материала, но и какую воспитательную и эстетическую роль в формировании личности учащихся несет учебный материал в этих книгах. Для более удобного проведения анализа учебных текстов условимся, что каждый учебник будет иметь свой номер, согласно предложенному списку (см. Приложение 16).

Анализ глав учебников показал, что изложение материала, т.е. основной текст, в этих учебниках повествовательно-описательного и объяснительного характера. Такое изложение материала является наиболее традиционным, так как особенности материалов по художественной культуре, с одной стороны требуют и, с другой стороны, позволяют вводить развернутые характеристики событий художественной жизни страны.

Содержание глав анализируемых учебников соответствует базовой программе и оформлено в главы и параграфы, но само изложение материала в каждом из них имеет свои особенности.

В учебнике №2 учебный текст двух параграфов объединен в один: «§10-11. Начало «золотого века» русской литературы». Авторы полагают, что учитель сам определит, сколько материала надо изучить на уроке в зависимости от учебной ситуации. Вместе с тем компоновка текста по абзацам уже показывает, как можно распределить материал по урокам.

Интересно решают проблему объяснительного изложения создатели учебника №1. Материал здесь представлен одним параграфом: «§16. Художественная культура народов России». Учитывая, что высокая насыщенность материала по художественной культуре не позволяет прибегать к обширным комментариям, авторы учебника, дав небольшой объяснительный текст, предусматривают его активную обработку учащимися через систему вопросов и знаний. Учебный материал этого учебника несет в себе не только информацию о развитии художественной культуры первой половины XIX века, но также способствует формированию трудолюбию и активной жизненной позиции учащихся. На примере творчества М. Ю. Лермонтова, авторы призывают восьмиклассников к «созиданию в самых сложных жизненных ситуациях» (16, с. 127). В тексте встречаются отрывки из лирических произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова. Эти параллели между историей и художественной литературой способствуют формированию эстетического вкуса школьников.

В учебниках №3 и №4 материал содержится в двух параграфах:

№3 – «§19. Литература и журналистика.

 §20. Архитектура, живопись театр».

№4 – «§73. Феномен российской журналистики: от собеседника до учителя жизни.

• §74.Архитектура, изобразительное искусство, музыка театр первой половины XIX в.».

Автор учебника №3 попытался сделать изложение основного текста максимально доступным, но несущего в себе положенную по программе нагрузку. Ляшенко Л. М. не считает себя единственно возможным источником информации, а свое мнение непогрешимым. Поэтому в главе приводятся документальные материалы, мнения очевидцев событий и историков. Все эти материалы способствуют формированию у учащихся навыков критического мышления.

Все анализируемые учебники истории содержат вопросы и задания. Они направлены на осуществление учащимися логических операций, а в учебниках №2 и №3 и на составление характеристик отдельных явлений, их анализ и оценку. Таким образом, выполнение функций, традиционно возлагаемые на объяснительный текст, здесь выполняют внетекстовые компоненты через активную познавательную деятельность учащихся.

Проблемный способ представления учебного материала в анализируемых учебниках истории встречаются только в учебнике №2. С помощью вопросов в начале параграфа учащиеся вспоминают, какие изученные понятия и факты пригодятся при решении учебной проблемы. Авторы предполагают, что учащиеся индивидуально в группах, устно и письменно выполнят задания к тексту параграфов. Каждому из заданий соответствует определенный цвет. Каждый цвет обозначает, какого вида работу предстоит выполнить ребятам: синий – работа с фактами и понятиями; красный – нравственная оценка событий; зеленый – оценка событий с мировоззренческой, гражданской позиции. После выполнения каждого задания формулируется вывод: как новое знание помогает решить основной вопрос (учебную проблему) урока. Так как знаний к параграфу предложено много, учитель и ученики могут выбрать наиболее интересные для себя.

В учебниках №2 и №3 изложенный материал содержит выводы обобщающего характера. Они служат для установления линий преемственности в изложении материала и для организации повторительно-обобщающих заданий.

Важным компонентом всех анализируемых учебников является дополнительный текст. Он включает в себя:

• · Биографические справки о писателях, композиторах, художниках и архитекторах;
• · Отрывки из художественных произведений;
• · Авторское изложение добавочных фактов и сведений;

Все дополнительные сведения приводятся в общем тексте, в конце параграфа (документы) или в сносках, а также в подписях к иллюстрациям. Каждый из таких фрагментов выполняет функцию обеспечения учащихся информацией для объяснения содержащихся в основном тесте фактов. Кроме того, эти дополнительные сведения ведут к формированию у ребят эмоционального отношения к художественной культуре нашей страны.

Включая в школьные учебники дополнительный текст, авторы стремятся не только к обогащению основного текста, но и к разграничению текста книги в дидактическом отношении. Это разграничение помогает учащимся не только освоить большой объем информации, но и выработать у них умения работать с различными видами текста. Это важный момент не только для устранения учебной перегрузки школьников, но для формирования у них умение видеть отдельные детали (фрагменты), понимать их смысл и значение, воспринимать детали произведения во взаимосвязях.

Анализируемые учебные тексты всех четырех учебников содержат также и пояснительный текст. Как правило, это отдельные слова и предложения, приведенные в скобках в основном тексте или помещенные в скобках. К пояснительному тексту также относят и элементы пояснительного текста в подписях к иллюстрациям для комментария.

Среди внетекстовых компонентов первыми внимание непроизвольно притягивают иллюстративные материалы. Страницы истории по художественной культуре нельзя представить без репродукций, документальных изображений, рисунков, фотографий. В зависимости от возрастных познавательных возможностей своих читателей авторы учебников стараются найти оптимальное соотношение изобразительных материалов, так в учебнике №4 намного меньше иллюстраций по сравнению с учебниками №1, №2 и №3. Современные полиграфические условия позволяют обеспечить российских школьников яркими, красочными учебниками истории. Однако учебник №3 выдержан в черно-коричневых тонах и только иллюстрации, помещенные на вклейках – цветные. Одна из вклеек посвящена живописи, другая – скульптуре. Иллюстрации на цветных вклейках сопровождаются стихотворными и прозаическими подписями, среди авторов которых А. С. Пушкин, А. Баратынский, К. Брюллов, Д. Давыдов, И. Крамской, Вс. Рождественский, Н. А. Некрасов, Е. А. Баратынский и др. Этот материал дает возможность учащимся составить представление о Художественной культуре России первой половины XIX века, установить духовную связь XIX и XIX веков, вписать конкретные исторические события в определенный культурный контекст.

Школьные учебники истории невозможно сегодня представить без методического аппарата. Во всех анализируемых учебниках он начинается с путеводителя по книге. Путеводитель помогает учащимся ориентироваться в учебнике, дает рекомендации по работе с разными видами текста и по выполнению заданий.

Аппарат ориентировки в учебниках не представляет системы, так как нет всеобщности и повторяемости в его использовании. В учебнике №1 и №3, в отличие от №2 и №4, оглавление находится в конце учебника. Большая же часть аппарата ориентировки в учебнике №4 совсем не применяется. В тоже время взаимодействие отдельных элементов аппарата ориентировке при работе с учебником, но и усвоению содержания предмета, развитию умений и навыков самостоятельной деятельности учащихся.

Формы занятий, виды деятельности учащихся во всех анализируемых учебниках планируют с учетом возможности учащихся и степени обучения. В 8 и 10 классах этот материал можно изучать в виде школьных лекций, уроков лабораторного типа, практикумов, семинаров.

Во всех анализируемых учебниках для изучения представлены выдающиеся образцы живописи, скульптуры, литературы, графики, в которых нашли отражение важнейшие факты и события изучаемой эпохи. Они способствуют формированию идейных убеждений, нравственных идеалов и эстетического вкуса учащихся.

Итак, мы видим, что современные учебники отличаются не только новой структурой, но и объемом времени, отводимому на изучение данной темы.

Обучение детей в школе – это непрерывный и каждодневный процесс. Учителя не могут ждать пока ученые и методисты разберутся во всем и создадут учебники нового поколения. Учителя должны отвечать на многочисленные вопросы ребят «здесь и сейчас». И поэтому, в любом случае, любой используемый в школе учебник должен стать для учителя предметом глубокого изучения. Незнание содержания учебного текста нередко ведёт к фактическим ошибкам, которые подмечаются учащимися. А это подрывает авторитет учителя. Знание текста и методического аппарата учебника для учителя, работающего творчески, имеет и другое значение. В процессе освоения изучаемого материала, у такого учителя складывается собственный его вариант. Зная материал, учитель отбирает из него главное, заменяет малоэффективный познавательно-воспитательный материал более полноценным, мобилизует весь свой методический опыт, теоретические знания и практические умения для того, чтобы школьники как можно лучше усвоили наиболее важное и существенное. Этим он подталкивает учащихся к прочтению любого учебного текста с критической точки зрения и изучения его тем же образом, что и другие источники информации. Изучая учебник, по которому учитель собирается работать, он вырабатывает собственное к нему отношение.

К сожалению, ещё не созданы учебники, которые содержали бы все структурные компоненты и соответствовали бы всем современным требованиям. И поэтому всё зависит не столько от учебника, сколько от учителя, от его профессионализма, заинтересованности в своём труде, в достижении оптимальных результатов в тех рамках, которые задаются внешними требованиями.

Исследование глав действующих учебников для общеобразовательных учреждений, освещающих художественную культуру России первой половины XIX века, показало:

1. Изложенный учебный материал в главах анализируемых учебниках соответствуют Обязательному минимуму содержания основного общего и среднего (полного) общего образования.
2. Источником знаний для учащихся в учебниках служат основной текст и иллюстративный материал.
3. Наиболее полно история развития художественной культуры первой половины XIX века, на наш взгляд отражено в учебнике Ляшенко Л. М. История России. XIX век: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2001.
4. На наш взгляд, изложенный учебный материал учебников Данилова А. А., Косулиной Л. Г. История государства и народов России. XIX в.: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – М.: Дрофа; Издательско-образовательный центр «Веди-принт», 2001 и Ляшенко Л. М. История России. XIX век: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2001 позволяет лучше изучить исторические события, явления и развитие художественной культуры первой половины XIX века.

 

• §2. Рекомендации к изучению художественной культуры России первой половины XIX века в школе

 

В настоящее время выходит много учебной и методической литературы. Методические пособия для учителей содержат, как подробные поурочные разработки, так и разработки отдельных тем курса. Однако заведующий кафедрой общественных дисциплин Академии повышения квалификации и переподготовки работников образования РФ Вяземский Е. Е. утверждает, что, несмотря на огромный перечень учебной литературы по разным историческим курсам, «практически нет специальной литературы по современной методике изучения истории в школе» (12, с 3).

В педагогической деятельности многих поколений накоплено большое число приёмов и методов обучения истории. Несмотря на это, проблема изучения художественной культуры в школе остаётся весьма актуальной. Перед учителем стоит ряд проблем, которые необходимо решить для эффективного усвоения учащимися материала по художественной культуре. В методической литературе чрезвычайно мало уделяется внимания формам и методам работы учителя при проведении таких уроков. Понимается необходимость перейти от господства вопросно-ответной системы проведения занятий к активизации деятельности учащихся, организации дискуссий, проектной и исследовательской деятельности, к обучению поиска необходимой информации и её анализу.

Так как же организовать процесс изучения художественной культуры в школе, при котором слепое заучивание материала должно уступить место мышлению, пониманию и творческому восприятию?

Задача методики – дать ответы на вопросы:

1. Чему учить?
2. Как учить?

Как говорилось выше, основные задачи изучения художественной культуры в школе состоят в том, чтобы во время процесса обучения создать условия для живого общения учащихся с шедеврами мирового искусства на уроках, внеклассных занятиях и во внешкольной жизни.

Перед учителем возникает проблема - как построить такой процесс, чтобы наилучшим образом решить три дидактические задачи: первичную обработку нового материала; закрепление; проверку успеваемости.

Учитель свободен в выборе форм, методов и приёмов обучения. Более того, учитывая свои личные данные, подготовленность и индивидуальные возможности учащихся, он часто вносит существенные коррективы в традиционные, устоявшиеся методические приёмы, строит свою индивидуальную методику. Методы преподавания традиционно делятся на две группы: репродуктивные и продуктивные.

Репродуктивный способ создает лишь базу знаний. Используя его, учитель сам излагает факты, формулирует доказательства и выводы, сам акцентирует внимание на главном и ведет ученика по тропе знаний. От учащегося требуется лишь простое воспроизведение, сказанного учителем.

Продуктивные методы способствует развитию интеллектуальных, эмоциональных и волевых качеств эстетического сознания. Частично-поисковый, проблемный и исследовательский методы способствуют развитию наглядно-образного, логического и творческого мышлений.

По источнику получения знаний выделят словесные, наглядные и практические методы.

Словесные методы занимают ведущую роль при изучении художественной культуры. Учитель в процессе обучения воздействует на учащихся системой специальных средств. Для организации занятий и работы школьников над новыми знаниями ему служит собственное слово, речь, а для передачи умений и навыков – речь и действие. В качестве вспомогательных средств дополнительно используются учебники и учебное оборудование. Но, вне всякого сомнения, наиболее важным средством обучения является речь учителя. Она организует, направляет и восприятие, и осмысление наглядного, документального и другого учебного материала. Это метод аналитического рассуждения. Основные его формы: монологическая (рассказ, сообщение, лекция) и диалогическая (беседа). Например, при изучении картины, мы не просто показываем репродукцию, мы ведём по ней рассказ, даём объяснения. Постепенно от монологической речи мы переходим к диалогу, можем привести примеры из биографии художника, помогаем ребятам сделать выводы. Приведенный пример показывает, что нет четкой границы форм устного изложения на уроке, они присутствуют, взаимодополняют деятельность и учителя, и учащихся.

Уроки изучения художественной культуры России очень сложны по своему композиционному решению. Часто они могут превратиться в набор кратких справок о деятелей культуры. Это самый легкий, но не эффективный способ. Будет лучше, если учитель применит эвристический метод преподавания. Организация занятия предполагает, что учитель ставит проблему, формулирует противоречия, помогает занимающиеся обнаружить проблемную ситуацию, делить изложение материала на постепенно усложняющиеся этапы, а учащиеся самостоятельно делают «открытия» на каждом этапе. Такая структура при эвристическом методе соответствует этапам мыслительной деятельности. Учитель должен подбадривать ребят, настраивать их на то, что они способны хорошо работать, и не ограничивать и не связывать мышление учащихся с фразами типа: «материал сложный, получится не у всех», «вряд ли многие решат эту задачу», «самим разобраться трудно – обращайтесь за помощью».

Для развития творческого мышления учащихся можно также применить и самостоятельно подготовленные ребятами доклады. Учащимся предлагается найти материал для урока, при этом дается подсказка, где искать – в указанных книгах, журналах. Такая форма работы, кроме того, помогает компенсировать недостаток времени, отведенный на изучение художественной культуры.

При изучении художественной культуры России первой половины XIX века в классах высоким уровнем развития можно применять пробный метод изложения материала. Учитель начинает урок с постановки вопроса. Затем, рассуждая вслух, высказывает предположения, различные точки зрения и обсуждает их с ребятами, доказывая истину проведенными историками исследованиями, стараясь сделать учащихся соучастниками научного поиска.

На уроках истории при изучении художественной культуры будут играть особую роль наглядные методы обучения. Они многообразны, но среди них выделяют 3 группы: предметные, изобразительные и условно-графические.

Предметная группа наглядных методов обучения имеет особую познавательную ценность. Так как она предполагает непосредственное восприятие подлинных вещественных памятников прошлого или его материальных следов. Она включает в себя монументальные исторические памятники и памятные места исторических событий. В неизменном виде таких памятников до нас дошло относительно немного, но и они не могут быть объектом непосредственного восприятия для подавляющего большинства учеников. К вещественным памятникам прошлого и более близкого исторического времени относятся орудия труда. Предметы быта, одежда, украшения и т.д. Степень их доступности для использования значительно выше.

Изобразительная наглядность предполагает использование научно обоснованных реконструкций архитектурных памятников, предметов быта, художественных композиций. Они воплощаются в различных макетах, моделях, копиях. Это документальные плоскостные наглядные средства-рисунки современников, документальные фотографии, кинофильмы и т.д. К композиционным изобразительным средствам относятся учебные картины, репродукции, художественные фильмы и т.д. Изобразительные средства в наглядном обучении истории развития художественной культуры занимают главное место, особенно при формировании понятий «классицизм», «романтизм», «критический реализм» и др. «В процессе формирования понятий такого типа целесообразно обратиться к произведениям художественного метода как совокупности идейно-художественных принципов, норм, требований, которые лежат в основе искусства определенной эпохи и которыми руководствуются мастера искусства при отборе, осмыслении и воспроизводстве действительности»(22, с. 200).

Условно-графическая группа отражает сущность культурологических явлений, их взаимосвязь, динамику развития, язык условных знаков. Это карты, схемы, графики, диаграммы. При изучении художественной культуры на уроке используются картины (репродукции) и специальные учебные картины. Они выступают в качестве изучаемого предмета – произведения искусства, в том случае если нет возможности увидеть данное произведение в музее. Важнейшими требованиями к репродукциям является научная достоверность, высокая художественность. К учебным картинам относят наглядные пособия, специально созданные художниками к определенным темам по стилям, жанрам живописи. Они отражают историческое событие или явление, типичное для изучаемой эпохи. Например, рассказывая ребятам об особенностях развития художественной культуры России первой половины XIX века, мы указываем на быструю смену идейно-художественных направлений и одновременное сосуществование разных художественных стилей. Учитель обращает внимание ребят на знаменитые портреты Пушкина, созданные Кипренским и Тропининым. Ребята должны почувствовать, что образ Пушкина, созданный Кипренским, отличается приподнятостью, а Пушкин кисти Тропинина более простой и камерный. Оба портрета написаны с натуры в1827 году, в то время, когда в искусстве происходит время исканий, время одновременного сосуществования романтизма и реализма. Кипренскому ближе возвышенный и романтический образ. Тропинин же больше внимания уделяет жизненной и бытовой характеристике поэта.

При изучении художественной культуры, особенно в 8-ом классе, следует применять технические средства обучения. Они усиливают яркость, эмоциональность, выразительность обучения, стимулируют творческое воображение и мышление учащихся.

Достижения научно-технического прогресса – разработки новых технологий, создание новых конструкционных материалов – способствуют появлению новых средств обучения, которые требуют и разработки специальных приемов работы с ними.

В методической литературе последних лет все больше внимания уделяется проблеме использования в преподавании аудиовизуальных средств обучения. Ведь очень часто при изучении художественной культуры возникает необходимость создания эмоциональной атмосферы на уроке. Этому может помочь специально подобранная музыка.

В процессе изучения культурологического материала нельзя забывать и материальные средства обучения. Важнейшим из них является учебник. В отличие от других средств обучения он содержит систему знаний по определенному курсу, определяет объем, глубину и логику раскрытия материала. Однако, перед каждым уроком, учитель должен внимательно ознакомиться с содержанием учебного материала, помещенного в используемом учебнике. Очень важно определить, какие новые понятия вводятся; существует ли связь между новыми понятиями и ранее изученными; какие иллюстрации и объяснения даны в учебнике; какую часть следует сообщить учащимся, а какую предложить проанализировать самостоятельно; какой материал является главным, а какой вспомогательным; как усилить восприятие главного материала с помощью демонстративных средств или специальных заданий; продумать возможные затруднения школьника на различных этапах обучения и их устранение.

Занятия с учащимися при изучении художественной культуры могут иметь различные формы и виды: уроки, консультации, зачеты, семинары и конференции, учебные экскурсии, различные внеклассные мероприятия. Однако основной формой обучения в массовой государственной школе по-прежнему остается классно-урочная форма, когда класс – это группа учащихся примерно одного возраста и постоянного состава, получающая единые базовые знания. Содержание уроков истории по художественной культуре должны соответствовать Обязательному минимуму содержания основного общего и среднего (полного) общего образования.

Весь процесс обучения выступает как рабочий или технологический. Владение технологией организации урока – вот, что определяет квалификационную характеристику учителя.

При подготовке к урокам изучения художественной культуры выделяют следующие этапы:

• · Предварительная общая подготовка по темам программы, по вопросам педагогики и психологии.
• · Составление тематического плана по данному разделу и разработка отдельных тем уроков.
• · Непосредственное составление плана данного урока.

При составлении плана предварительно устанавливается:

1)                  что должны получить школьники, изучив тему;

2)                  что учащиеся должны запомнить и знать (исторические даты и события, понятия, названия и термины);

3)                  какими навыками овладеть;

4)                  где и при каких обстоятельствах пользоваться полученными знаниями (правильно оценивать исторические события, понимать художественные произведения искусств).

Поставив себе цель, учитель распределяет тему по урокам, точно указав конкретную тему урока, объем изучаемого материала. Затем он должен продумать вопросы для изучения. Эти вопросы становятся опорными сигналами, определяющие конкретные этапы работы. После этого учитель указывает, что нужно повторить до изучения новой темы, что увязать с другими предметами, какие полученные ранее сведения можно использовать.

Разрабатывая тему о художественной культуре России первой половины XIX века, учитель намечает, какие на каждом уроке нужно решить задачи, выделить дополнительные задания для наиболее сильных учеников.

План конкретного урока – это личное дело учителя, у него есть право самостоятельно отработать свою модель плана, удобную ему. Но пять моментов в плане – конспекте должны быть отражены обязательно:

1. Цели и задачи урока с конкретными указаниями, что учащиеся должны запомнить, понять, усвоить, какие навыки выработать.
2. Тема урока и план ее изложения. Эта часть составляется произвольно, по желанию учителя: в виде пунктов плана, тезисов, текста, заданий.
3. Вопросы для опроса. Это опорные сигналы темы. Вопросы готовятся заранее и тут же прилагаются решения и варианты ответов.
4. Задания для самостоятельной работы и закрепления (вопросы, параграф учебника для чтения).
5. Задание на дом с рекомендациями по их выполнению.

Как видим, каждый урок представляет неповторимое взаимодействие между учителем и учащимся. Не учителем «вообще» и «средним» учеником, а между конкретными личностями с присущими им особенностями. Многие методисты сходятся во мнении, что «самый лучший урок является не трафаретом для механического использования, а примером для творческого решения: нужно ли что-то изменить в методике урока для моих классов, а если да, то почему и как?» (57, с. 127).

По учебной программе на изучение темы «Русская культура в первой половины XIX века» в школьном курсе отводится 3 часа. Учитель сам решает, как распределить учебный материал по урокам. Придерживаясь методических рекомендаций, традиционно на первом уроке изучается просвещение и наука, на втором – литература и журналистика, на третьем – архитектура, живопись, скульптура и театр. Используя и обобщив опыт передовых учителей и ведущих методистов, мы в своей работе делаем попытку разработать свой план урока изучения особенностей развития архитектуры, живописи, скульптуры и театра России первой половины XIX века в 8-ом классе общеобразовательных учреждений.

 

 

 

Разработка плана урока истории в 8-ом классе

Тема урока: Особенности развития архитектуры, живописи, скульптуры и театра России в первой половине XIX века.

Тип урока: комбинированный урок.

Цель урока: углубить у учащихся комплексные представления об особенностях развития отечественной культуры первой половины XIX века, особенно в области архитектуры, живописи и театра.

Задачи урока:

1. Образовательные – ознакомить учащихся с крупными достижениями отечественной культуры первой половины XIX века в архитектуре, живописи, скульптуре и театре.
2. Воспитательные – воспитать уважение к истории, культуре, традициям своего народа, нравственно-эстетического отношения к окружающему миру.
3. Развивающие – формировать у учащихся навыков анализа и систематизации полученных знаний, установление преемственных связей различных эпох (сентиментализм, романтизм, реализм), развивать у них мыслительные и коммуникативные способности.

Используемая литература:

1. Вяземский Е. Е., Стрелова О. Ю. Как сегодня преподавать историю в школе: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1999.
2. Вяземский Е. Е., Стрелова О. Ю. Теория и методика преподавания истории: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.
3. Ляшенко Л. М. История России. XIX век. 8 класс: Метод. пособие к учебнику. – 3-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002.
4. Ляшенко Л. М. История России. XIX век: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2001.
5. Шкарлупина Г. Д. Преподавание истории и обществознания/ Г. Д. Шкарлупина. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.

Ведущие приемы и средства обучения:

• · Образная характеристика.
• · Сообщения учащихся.
• · Работа над иллюстрациями учебника (первая и вторая цветные вклейки учебника Ляшенко Л. М. История России. XIX век) и другими видами раздаточного материала.

Понятия и идеи: архитектурный стиль, романтизм, классицизм, ампир, жанры в живописи, русско-византийский стиль.

Оборудование урока: репродукции и фотографии учебника, любой иной наглядный материал.

Межпредметные и внутрикурсовые связи:

1. История России (7 класс): русское искусство второй половины XVIII века.
2. Новая история (7 класс): архитектура и живопись классицизма.

 

Этапы урока: Хронометраж:

1. Организационный момент. 1,5 мин.
2. Актуализация занятий. 7 мин.
3. Изучение нового материала. 25 мин.
4. Закрепление изученного материала. 8 мин.
5. Подведение итогов урока. 3,5 мин.

 Итого: 45 мин.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Вступительное слово учителя: Сегодня мы продолжим знакомиться с достижениями отечественной культуры первой половины XIX века в архитектуре, живописи, скульптуре и театре.

1. Проверка домашнего задания.

Второй этап урока проходит в нескольких вариантах: один из учащихся устно рассказывает значения понятий сентиментализм, романтизм, реализм, «золотой век» русской литературы, «желтая» пресса, открытость культуры. Остальные учащиеся работают по карточкам в тетрадях, отвечая на вопросы – теста.

1. Изучение нового материала проходит согласно плану:

• · Особенности развития художественной культуры в первой половине XIX века: влияние на развитие архитектуры, живописи и театра политических событий.
• · Архитектура: время расцвета русского градостроительства, творчество А. Н. Воронихина, А. Д. Захарова, Ж. Тома де Томона и К. Росси.

Учитель. Ребята, давайте вспомним характерные черты классицизма.

Ученики. Создание крупных ансамблей, их единство и гармоничность.

Учитель. Русская архитектура первой половины XIX века связана с традициями позднего классицизма. Это особенно проявилось в Петербурге.

 

• · Живопись и скульптура: время исканий и расцвета, творчество О. А. Кипренского, В. А. Тропинина, К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова, А. А. Иванова, П. А. Федотова.

Учитель. Вспомните имена поэтов-романтиков.

Ученики. Жуковский, Батюшков, Баратынский, Лермонтов, Пушкин.

Учитель. Художники, как и поэты, тоже могут принадлежать к определенным течениям. Если бы вы встретили «романтика», вы бы смогли отличить его от других людей? По каким признакам?

Ученики. Мечтательность, отстраненность от жизни, созерцательность, благородство, устремленность к туманному, несбыточному идеалу.

Учитель. Давайте попытаемся выяснить, что же есть «романтичного» в работах Брюллова, Кипренского, Тропинина.

(Рассмотрение и анализ работ художников).

Учитель. А теперь давайте попытаемся подвести итог. Так чем же характерен русский романтизм в живописи?

Ученики. Интересом к внутреннему миру человека. Художники изображали человека прекрасным, особенно красив его внутренний мир.

 

• · Музыка: обращение к народной мелодии и национальной тематике, творчество А. С. Даргомыжского и М. И. Глинки.

Учитель. В первой половине XIX века тематика музыкальных произведений в основном обуславливалась развитием исторической науки и проявлением интереса к родной истории. В это время развивается традиция русского романса. Самым выдающимся произведением считается «Жизнь за Царя» М. И. Глинки. Это первая классическая национальная русская опера. Романтизм проявляется в операх Верстовского «Аскольдова могила», «Вадим». В произведениях Даргомыжского «Эсмеральда», «Русалка» развивается психологизм, также свойственный романтизму.

 

• · Театр: переворот в русском театре, М. С. Щепкин, П. С. Мочалов.

На этом этапе урока, кроме слова учителя и чтения текста учебника §20, используются сообщения учащихся.

Темы докладов и сообщений:

1. Русский театр в первой половине XIX века.
2. П. С. Мочалов – выдающийся русский актер.
3. М. С. Щепкин – реформатор русского театра.
4. Закрепление изученного материала проходит при выполнении задания №4 учебника (с. 145).

№4. Составьте краткие тезисы к ответу на вопрос о значении русской живописи и музыки первой половины XIX века.

• · В русской живописи первой половины XIX века утверждение романтизма происходило одновременно с отмиранием классицизма.
• · Наиболее ярко романтический идеал воплотился в творчестве О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова.
• · В музыке романтизм ярче всего выразился в романсе.
• · Возникновение национальной школы русской музыки связанно с именем М. Глинки. В своем творчестве он соединил богатства народной мелодии и высочайшие достижения европейской музыки.
• · В творчестве художников и композиторов происходит обращение к народным истокам и традициям.

 

1. На этом этапе урока делаются выводы по изученному материалу, оценивается работа учащихся и объясняется выполнение домашнего задания (изучение текста §20, выполнение заданий на с. 145).

Обучение истории имеет научную основу, и урок будет результативен только тогда, когда он полностью отвечает современным уровням.

Практика передовых учителей убеждает, что усложнение учебной деятельности, ее трудности от урока в урок – необходимое условие развития мыслительных и творческих способностей учащихся.

Развитию творческих и познавательных способностей школьников способствуют и внеурочные занятия, проводимые в школах. Тем более, что материал по художественной культуре первой половины XIX века очень обширен, и полностью изучить его на уроках невозможно.

Наиболее распространенным направлением в организации внеурочной работы по истории являются кружки и факультативы. Это тоже групповая форма работы с учащимися. Но в отличие от классного коллектива, состав учащихся кружка различен. Достижение определенного уровня знаний в ходе работы кружка не ставится, но учителю важно знать и учитывать качество знаний школьников, уровень их обученности. Факультатив служит дополнением к основному объему образовательных знаний, определенных программой. И в факультативной и в кружковой организации учитель делает опору на концепцию дифференцированного обучения.

Формы внеурочной работы по истории условно можно разделить на три группы:

1. Массовая – исторические вечера, лекции, беседы, экскурсии, викторины, олимпиады, недели истории в школе и т.д.
2. Групповая – исторический кружок, исторические общества и клубы, походы и экспедиции, выпуск газет, лекторий, кружки, факультативы и т.д.
3. Индивидуальная – чтение исторической литературы, посещение архива, работа в музее, изучение периодической печати, работа над рефератами, подготовка докладов для конференции и т.д.

Вся внеурочная работа направлена не только на расширение и углубление знаний учащихся, но и на развитие творческих и мыслительных способностей. Она позволяет воспитывать у учащихся ценностные отношения к произведениям искусства, формировать патриотические чувства, активную жизненную и гражданскую позицию.

В своей работе мы сделали попытку разработать внеклассное мероприятие для учащихся 8-9 классов общеобразовательных школ.

 

 

 

 

Игра – турнир

«Интеллектуальный лабиринт»

Внеклассное мероприятие для учащихся 8-9 классов по истории художественной культуры России первой половины XIX века

 

Игра – турнир составлена по творчеству великих деятелей художественной культуры России первой половины XIX века. Сценарий включает в себя разные виды заданий. Их выполнение требует собственного знания творения великих художников, архитекторов, музыкантов, писателей этого периода, прежде всего входящих в школьную программу по истории, литературе, изобразительному искусству, музыки. В разработке представлены задания и конкурсы, рассчитанные на активизацию творческого мышления учащихся. В ряде случаев ребятам придётся применять актерские и «сочинительские» способности, навык выразительного чтения, а также находчивость, сообразительность и чувство юмора, потому что с сугубо «интеллектуальными» вопросами соседствуют занимательные задания.

Предполагается участие в игре двух команд по 6-8 человек. Конкурсы, допускающие односложные ответы на вопросы или ориентированные на выбор правильной версии из нескольких предложенных вариантов, принесут командам за правильный ответ по 1 баллу. Задания же, требующие анализа содержащейся в вопросе информации, сопоставления фактов, творческого подхода, будут оцениваться по трехбалльной шкале. Сколько времени отвести на обдумывание ответов, какие конкурсы будут носить характер индивидуального первенства и где допустимо коллективное обсуждение, думается все это в состоянии решить сам учитель-историк.

Цель мероприятия: формировать и развивать духовный мир школьников.

Задачи мероприятия:

1. Сформировать целостное представление о художественной культуре России первой половины XIX века.

2. Расширить знания учащихся по истории, культуре, литературе. Получаемые на уроках истории, литературы, музыки, изобразительного искусства.

3. воспитание чувство гордости за свое Отечество и привитие интереса к художественной культуре.

4. Продолжить работу над воспитанием культуры общения и установления взаимоотношений с друзьями и сверстниками.

Предварительная подготовка:

1. Подбор материалов по художественной культуре России первой половины XIX века.
2. Формирование двух команд, состоящих из 6-8 человек. Команды готовят приветствия, интересные сообщения о деятелях культуры и домашнее задание.
3. Из числа ребят, которые предпочтут стать болельщиками, будут организованы группы поддержки для соперничающих команд.

Оформление:

1. Стены аудитории украшены репродукциями картин художников, портретами писателей, живописцев, музыкантов России первой половины XIX века и плакатами с высказываниями великих людей:

ü     Отечества и дым нам сладок и приятен. (А. С. Грибоедов).

ü     Родину любят не за то, что она велика, а за то, что она своя. (Сенека Младший).

ü     Отчизна - это край, где пленница душа. (Ф. Вольтер).

ü     Любовь к родине - первое достоинство цивилизованного человека. (Наполеон I).

ü     Народ, не знающий своего прошлого, не имеет право на будущее. (А.С. Пушкин).

1. Музыкальные записи русского романса первой половины XIX века, отрывки из опер М. И. Глинки « Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила».

Ход мероприятия:

Ведущий. Здравствуйте дорогие наши гости и участники нашей встречи. Сегодня мы собрались в этом зале для того, чтобы снова поговорить о художественной культуре России первой половины XIX века. Разговор наш будет необычным. Мы будем с вами одновременно вспоминать о художественных достижениях России и играть. Давайте познакомимся с программой турнира:

 

1. Приветствие команд.
2. Конкурс – разминка «Дальше, дальше, дальше…».
3. «Прекрасен наш союз».
4. Конкурс «Исторический портрет».
5. Конкурс «Черный ящик».
6. Конкурс капитанов.
7. Конкурс «Клио – клип».
8. Конкурс «Домашнее задание».

 

Ведущий. А теперь, давайте познакомимся с нашим жюри.

(Представление жюри).

Игроки, вы готовы вступить в игру? Тогда мы начинаем.

Наш первый конкурс – «Приветствие команд». Команды должны не только приветствовать соперников, но и рассказать о себе.

(Команды выполняют задания, жюри оценивает их).

Ведущий. Следующий наш конкурс называется «Дальше, дальше, дальше…». Команды соревнуются в том, кто быстрее ответит на 15 вопросов в отведенные на конкурс две минуты.

Вопросы первой команде:

1. Чьи это слова: «Дней Александровых прекрасное начало»? (А. С. Пушкин).
2. Архитектор, создатель здания Главного Адмиралтейства в Петербурге? (А. Д. Захаров).
3. Автор «Записки о древней и новой России». (Н. М. Карамзин).
4. Автор «Философских писем». (П. Я. Чаадаев).
5. Вес, высота «Александрийского столпа». (Вес свыше 600т, высота около 48м).
6. Этот храм строился почти сорок лет на народные пожертвования. (Храм Христа Спасителя в Москве).
7. Кому принадлежат слова: «Счастливые часов не наблюдают»? (Софье. «Горе от ума»).
8. Поэт, гусар, партизан. (Д. Давыдов).
9. Здесь танцевали Г. Уланова, М. Плисецкая, Е. Максимова, В. Васильев. (Большой театр в Москве).
10. 23 июня 1805 года состоялась торжественная закладка этого здания. (Здание Биржи).
11. Знаменитый портретист первой половины XIX века. (О. А. Кипренский).
12. Автор картины «Кружевница». (В. А. Тропинин).
13. Автор оперы «Руслан и Людмила». (М. И. Глинка).
14. Архитектор, творец Исаакиевского собора. (О. Монферран).
15. Автор картины «Последний день Помпеи». (К. Брюллов).

Вопросы второй команде:

1. Трактир в Санкт-Петербург, где любил бывать А.С. Пушкин. (Трактир Талона).
2. Самый крупный город в начале XIX века. (Санкт-Петербург).
3. Автор оперы «Жизнь за царя». (М. И. Глинка).
4. Автор картины «Всадница». (К. Брюллов).
5. Архитектор, творец храма Христа Спасителя. (К. Тон).
6. Здесь пели Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Н. Обухова, Н. Козловский.
7. Это здание строилось пять лет и стоило 2млн 333тыс. 271 рубль 55 с половиной копеек. (Здание Биржи).
8. Это был первый крупный скульптурный памятник в Москве. (Памятник Минину и Пожарскому).
9. Поздний классицизм. (Ампир).
10. Автор картины «Свежий кавалер» (П. Федотов).
11. Кому принадлежат слова: «Служить бы рад, прислуживаться тошно!». (Чацкий. «Горе от ума»).
12. Автор слов гимна «Боже, царя храни…». (В. А. Жуковский).
13. Поэт, автор одного из проектов Конституции в эпоху Александра I. (П. Вяземский).
14. Автор картины «На пашне». (А. Венецианов).
15.  Архитектор, создатель зданий Сената и Синода. (Росси).

(Жюри оценивает ответы).

 

Ведущий. А теперь следующий конкурс. Он называется «Прекрасен наш союз».

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен –

Непоколебим, свободен и беспечен,

 Срастался он под сенью дружных муз.

Наш разговор коснется тех, кто составлял это содружество. Вы видите перед собой портреты товарищей А. С. Пушкина: И. Пущина, А. Дельвига, И. Малиновского, А. Горчакова, В. Кюхельбекера, а также других близких приятелей поэта: П. Каверина и П. Чаадаева.

 

Внимание, вопросы для команд!!!

1. Перед могилой первого директора лицея В. Ф. Малиновского Пушкин и двое его товарищей поклялись в вечной дружбе. Они сдержали юношескую клятву. Умирая, Пушкин сожалел: «Отчего нет около меня…(?). Мне было бы легче умирать». Кого имел в виду поэт? (И. Пущин, И. Малиновский).
2. Один из лицейских товарищей Пушкина еще в 1815 году посвятил ему строки, предрекая будущую поэтическую славу:

Пушкин! Он и в лесах не укроется:

Лира выдаст его громким пением…

Кто этот друг? (А. А. Дельвиг).

1. Оказавшись в Михайловской ссылке, поэт тяжело переживал разлуку с друзьями. «От Петербурга до Михайловского 400 верст, расстояние для России небольшое, - отмечает А. Тывкова-Вильямс, автор двухтомной биографии А. С. Пушкина, - но только два лицеиста… (?) навестили его».

Назовите этих товарищей. (И. Пущин, А. Дельвиг).

 (Жюри оценивает ответы).

 

Ведущий. Объявляет конкурс «Исторический портрет». Этот конкурс ребята готовили заранее. За несколько дней до нашей встречи командам было дано задание подготовить небольшое, но очень интересное сообщение о каком-нибудь знаменитом живописце, архитекторе или писателе России первой половины XIX века.

 (Выступление команд и оценка жюри).

Ведущий. А теперь наш следующий конкурс «Черный ящик».

По предложенному описанию участники турнира должны определить, что находится в ящике.

1. В 1843 году появилась известная фирма «Братья Елисеевы». В короткий срок у фирмы устанавливаются тесные связи с крупнейшими торговыми домами Европы. Назовите, пожалуйста, несколько видов продукции, которой торговали Елисеевы. Они находятся в ящике. (Фрукты, кофе, сыр, конфеты).
2. Имя человека, возглавившего эту фирму, - Альфонс Сиу. Он прибыл в Россию с идеей создать свое дело, и вскоре предметом особой гордости фирмы стал цех по выработке того, что лежит у меня в ящике. (Шоколад).

(Жюри оценивает ответы).

Ведущий. Конкурс капитанов.

Сразу договоримся, что этот конкурс носит сугубо развлекательный характер. Вы должны попробовать себя в жанре двустишия.

Приводим пример: Однажды в студеную зимнюю пору

 Тепло отключили и дали нескоро.

 Или,

 По улицам слона водили –

 На нем рекламу разместили.

Вам даются для работы следующие строки:

1. Мороз и солнце. День чудесный!
2. Я помню чудное мгновенье…
3. Мой дядя самых честных правил…

(Жюри подводит итог конкурса).

 

Ведущий. Конкурс «Клио – клип».

Участники команд должны придумать свой клип рекламы любой картины и показать соперникам. Соперники должны отгадать, о чем идет речь. Жюри будет оценивать, и артистизм исполнения, и точность передачи мысли.

(Жюри подводит итог конкурса).

 

Ведущий. А теперь наш последний конкурс «Домашнее задание».

Ребята приготовили инсценировку отрывка из любого произведения русской литературы первой половины XIX века.

В конце встречи жюри подводит итоги и награждает победителей.

Как видим, процесс воспитания у ребят чувства прекрасного, потребности развивать свой духовный мир – работа, требующая от учителя творческого горения и неподдельной увлеченности.

Сегодня нам необходимо формировать творческую мыслящую личность, подготовить ее к жизни в быстро развивающемся мире, развивать в ней способности принимать эффективные решения, критически воспринимать информацию, отстаивать свои позиции. Эпиграфом учителя – профессионала в наши дни следует избрать слова Э. Канта: «Не мыслям надо учить, а учить мыслить». В свое время Ян Амос Коменский осуждал школу за то, что она учит смотреть чужими глазами, слышать чужими ушами и требовал приучать умы, точно молодые деревца, развиваться из собственного корня, развивать способности понимать вещи, чтобы именно из этой способности, точно из живого источника, потекли ручейки знаний.

Чтобы процесс обучения проходил успешно, следует помнить простую истину: не учащиеся существуют для учителя, а учитель для учащихся. Не надо подстраиваться под школьников, а надо вести их за собой, развивать их ум и воспитывать чувства.

Принимая во внимание все вышесказанное, можно сделать следующие выводы:

1. Изучение художественной культуры России первой половины XIX века формирует духовный мир школьника, его нравственность и эстетическую направленность.
2. Материал по художественной культуре России первой половины XIX века чрезвычайно обширен, и учитель должен уметь обобщать его в тематические блоки.
3. При преподавании уроков по художественной культуре необходимо осуществлять межкурсовые и межпредметные связи, без реализации которых освоение учащимися данных тем не будет выполнено.
4. Обширность и неоднородность материала по художественной культуре России первой половины XIX века позволяет применять различные виды работ с учащимися: традиционное обсуждение, лекции, сообщения, работу с источниками, проектную и исследовательскую деятельность.

 

 

Заключение

Необычный взлет отечественной культуры в первой половине XIX века позволяет назвать это время «золотым веком» художественной культуры. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских стран, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Этому свидетельствовали произведения писателей, композиторов, архитекторов этой эпохи.

Изученный нами материал показал, что в первой половине XIX века в России активно развивались все направления художественной культуры. Есть основания считать, что этот период в истории России занимает особое место. Эта особенность, на наш взгляд, определяется целым рядом обстоятельств, среди которых следует назвать бурное развитие исторических событий и интенсивность их чередования: победа России в войне 1812 года, заграничные походы русской армии 1813-1814 гг., восстание декабристов. Все эти события вызвали огромный всплеск деятельности творчески активных людей и дали толчок к развитию русской культуры. В сознании людей того времени возник сравнительный анализ русской и западной культур. И поэтому развитие культуры, в свою очередь, активно влияло на сознание и формирование общественной мысли и жизни людей этого периода.

Материал по художественной культуре России первой половины XIX века очень обширен и интересен. По этой теме написано очень много исторической и учебно-методической литературы. Это дает возможность учителю - историку, при изучении этого периода, проводить различные интересные уроки и внеклассные мероприятия.

Изучая художественную культуру первой половины XIX века в школьном курсе, необходимо помнить, что художественная культура это совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности человека по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью. Поэтому изучение истории государства и художественной культуры не должно быть разорванным, так как на развитие художественной культуры России первой половины XIX века оказывает влияние множественность истоков, питавших ее: традиционная культура Киевской и Московской Руси, дыхание соседнего Востока и мощное с XVIII века влияние Запада, а также особенности характера русского народа.

Мы часто задаемся вопросом - как сделать обучение истории занимательным занятием. А ведь изучение художественной культуры в школьном курсе отечественной истории не только наглядно показывает школьникам уровень культурного развития страны в ту или иную эпоху, но и открывает возможности для их творческого развития. Ведь сейчас неизменным и важным для всех нас остается установка на созидание, на стремление к жизни в высокоразвитом и гуманистическом государстве.

Безусловно, очень многое зависит от личности учителя и его мастерства. Учитель должен хорошо ориентироваться в литературе и искусстве, быть хорошо подготовленным, знать современную методику преподавания истории, всегда помнить, что изучение художественной культуры в школьном курсе отечественной истории играет большую роль в нравственном и эстетическом развитии личности. В школьном курсе истории, в контексте исторического повествования, произведения художественной культуры раскрываются полнее, глубже и оказывают наиболее эффективное эстетическое и эмоциональное воздействие на школьников, формируют чувство патриотизма, нравственную и гражданскую активность.

При изучении художественной культуры в школьном курсе истории необходимо всегда учитывать всю специфику и основные функции, так как этот материал способствует развитию коммуникативных умений и познавательных интересов учащихся, развитию собственного доказательного и обоснованного мнения, выработке личного отношения к культурному наследию нашей страны.

При проведении уроков по художественной культуре необходимо осуществлять межкурсовые и медпредметные связи.

Обширность и однородность материала по художественной культуре России первой половины XIX века позволяет применять различные виды работы: традиционное обсуждение, лекции, сообщения учащихся, работу с источниками, проектную и исследовательскую деятельность школьников.

Поколение русских писателей и художников первой половины XIX века силами своей души и таланта стремилось понять и познать Россию, ее историческую миссию в судьбах народа мира, ее национальную специфику. Их объединяли новаторский подход к задачам искусства, интерес к национальной тематике. Но как заметил наш современник, писатель В. Г. Распутин: «Легче, кажется познать Вселенную, чем Россию». Гении русской культуры этого периода были едины в своем желании - видеть Россию процветающей страной, несущей человечеству пример гуманизма. Даже сейчас, в начале XXI века, они главные наши духовные наставники и учителя.

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

 

1. Алексашкина Л. Н. О типологии учебников истории для основной и старшей школы // Преподавание истории и обществознания в школе. 2004, №8, с. 25-31.
2. Андреев В. И. Педагогика: Учебный курс для творческого саморазвития. – 3-е изд. – Казань: Центр инновационных технологий, 2003.
3. Андреева О. И. Мировая художественная культура: учеб. пособие / О. И. Андреева. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
4. Аристова В. В. Романтизм в русской живописи первой половины XIX века. К. Брюллов, С. Щедрин, В. Тропинин // Преподавание истории в школе. 2005, №8, с. 2-9.
5. Аристова В. В. Романтизм в русской живописи первой половины XIX века. О. Кипренский // Преподавание истории в школе. 2005, №7, с. 2-8.
6. Баранова Ю. Иван Петрович Мартос // Юный художник. 2004, №9, с. 3-5.
7. Бартенев И. А. Беседы об искусстве. Архитектура. Л., 1960.
8. Басова И. Пейзажи А. А. Иванова // Юный художник. 2005, №12, с. 20-24.
9. Белинский В. Г. Взгляд на русскую литературу. – М.: Современник, 1983.
10. Беседы о живописи в школе. М., 1966.
11. Вяземский Е. Е., Стрелова О. Ю. Как сегодня преподавать историю в школе: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1999.
12. Вяземский Е. Е., Стрелова О. Ю. Методика преподавания истории в школе: Практ. Пособие для учителей. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
13. Вяземский Е. Е., Стрелова О. Ю. Теория и методика преподавания истории: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.
14. Вяземский Е. Е. Школьной историческое образование в современной России: вопросы модернизации. М.: Школьная Пресса, 2005 / («Преподавание истории и обществознания в школе. Библиотека журнала»; Вып. 24).
15. Данилов А. А., Поурочные разработки к учебнику «История России. XIX в»: 8 кл.: Кн. для учителя / А. А. Данилов, Л.Г. Косулина. – М.: Просвещение, 2001.
16. Данилов Д. Д., Клоков В. А., Кузнецова С. С., Павлова Н. С., Рогожкин В. А. Российская история. XIX – начало XX века. Учебник для 8-го класса основной школы. - М.: Баласс, 2004.
17. Данилов А. А., Косулина Л. Г. История государства и народов России. XIX в.: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – М.: Дрофа; Издательско-образовательный центр «Веди-принт», 2001.
18. Егорова В. И. Духовная жизнь России в XIX в. Программа элективного курса // Преподавание истории и обществознания в школе. 2000, №7, с. 53-57.
19. Жукова О. А. История русской культуры и современность // Вопросы истории. 2006, №8, с. 105-115.
20. Замастьянов А. Изменчивая Клио. Предназначение учебника истории: дискуссия продолжается // Народное образование. 2004, №6, с. 220-228.
21. Искусство. Живопись. Скульптура. Архитектура. Графика. Кн. для учителя. В 3 ч. Ч 3. Русское искусство. Советское искусство / Сост. М. В. Алпанов, Н. В. Ростовцев. – 4-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989.
22. Искусство и школа: Кн. для учителя / Сост. А. К. Василевский. – М.: Просвещение, 1981.
23. История России: учеб. – 3-е изд., перераб. и доп. / А. С. Орлов, В. А. Георгиев, Н. Г. Георгиева, Г. А. Саховина. – М.: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2006.
24. История России с древнейших времен до наших дней: учеб/ В. А. Федоров, В. И. Моряков, Ю. А. Щетинов. – М.: ТК Велби, ЗАО «КноРус», 2006.
25.  Каган М. С. Эстетика как философская наука. – Санкт – Петербург, ТОО ТК «Петрополис», 1997.
26. Косова Г. Р. Изучение вопросов культуры в школьном курсе истории СССР: С древнейших времен до 1917 г. (VII – IX кл.). Из опыта работы. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1981.
27. Короткова М. В., Студеникин М. Т. Практикум по методике преподавания истории в школе: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000.
28. Кирьянова Н. В. История мировой литературы и искусства: учеб пособие / Н. В. Кирьянова. – М.: Флинта: Наука, 2006.
29. Краснобаев Б. И. Русская культура второй половины XVII – XIX в. Учебное пособие. – М.: Изд-во Моск. ун-та, 1983.
30. Кривдина О. Петр Карлович Клод фон Юргенсбург // Юный художник. 2000, №10, с. 28-30.
31. Культурология. Основы теории и истории культуры / Под ред. И. Ф. Кефели. СПб., 1996.
32. Культурология: Учеб. пособие для вузов / Под ред. проф. А. Н. Макаровой. – М.: ЮНИТА – ДАНА, 2006.
33. Лихачев Д. С. Земля родная: Кн. для учащихся. М.: Просвещение, 1983.
34. Лихачев Д. С. Русская культура. – М.: Искусство, 2000.
35. Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVII – начало XIX века). – 2-е изд. доп. – СПб: Искусство – СПб, 1999.
36. Лотман Ю. М. О русской литературе. – С. – Петербург: «Искусство СПб», 1997.
37. Ляшенко Л. М. История России. XIX век. 8 класс: Метод. Пособие к учебнику. – 3-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002.
38. Ляшенко Л. М. История России. XIX век: Учеб. для 8 кл. общеобразоват. учеб. заведений. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2001.
39. Маркина Л. Романтизм // Юный художник. 2001, №1, с. 26-29.
40. Методика изучения повседневной культуры в школе: Сборник учебно-методических материалов / Под ред. М. В. Коротковой. – М.: ООО «ТИД «Русское слово – РС»», 2006.
41. Мировая художественная культура: Учеб пособ. / Колл. Авт.: Б. А. Эренгросс, В. Р. Арсеньев, Н. Н. Воробьев и др.; Под ред. Б. А. Эренгросс. – М.: Высш. шк., 2001.
42. Мурашов А. А. Из тонких линий идеала: Для учителя: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1990.
43.  Озерский И. З. Начинающему учителю истории: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1989.
44. Павленко Н. И. История России. XVIII – XIX века: Учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений / Н. И. Павленко, Л. М. Ляшенко, В. А. Твардовская; Под ред. Н. И. Павленко. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2002.
45. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / Под ред. П. И. Пидкасистого. М.: педагогическое общество России, 2005.
46. Петрова Е. Н. Культ рисования в пушкинскую эпоху // Юный художник. 2007, №2, с. 3-7.
47. Пикулев И. И. Русское изобразительное искусство. Учеб. пособие для студентов ин-тов культуры и фак. Культ – просвет. работы ин-тов искусств и консерваторий. М.: «Просвещение», 1977.
48. Проблемы школьного учебника. Вып. 9. (О специфике учебников литературы, истории, обществознания, географии и биологии). – М.: Просвещение, 1981.
49. Программы общеобразовательных учреждений. Обществознание. История. 5-11 классы. М.: Просвещение, 2005.
50. Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура: учеб. для уч-ся 11 кл. общеобразоват. учреж. / Л. А. Рапацкая. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2006.
51. Рябцев Ю.С. История русской культуры: художественная жизнь и быт XVIII-XIX вв. : учебное пособие Москва, М.: Гуманитарный издательский центр Владос 1997г.
52. С веком наравне. Т.1. Рассказы о картинах / Сост. Л. А. Вагнер. – 2-е изд. – М.: Мол. Гвардия, 1989.
53. С веком наравне: Рассказы о картинах. Т.2. / Сост. В. И. Порудоминский; Предисл. С. Т. Коненкова. – 2-е изд., испр. – М.: Мол. Гвардия, 1989.
54. Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура: Учеб. пособие для вузов. - М.: ЮНИТА – ДАНА, 2000.
55. Сборник нормативных документов. История / сост. Э. Д. Днепров, А. Г. Аркадьев. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2006.
56. Симонов П. В. И др. Происхождение духовности // П. В. Симонов, П. М. Ершов, Ю. П. Вяземский. – М.: Наука, 1989.
57. Ситникова В. И. Романтизм в изобразительном искусстве России. О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, В. А. Тропинин // Преподавание истории в школе. 2005, №9, с. 34-38.
58. Сложное становится доступнее: (из опыта преподавания истории). Пособие для учителей / Сост. Н. Г. Дайри. – М.: Просвещение, 1981.
59. Степанова С. Александр Андреевич Иванов. К 200 – летию со дня рождения // Юный художник. 2006, №7, с.1-6.
60. Усачева С. С. Щедрин // Юный художник. 2006, №2, с. 28-29.
61. Ушинский К. Д. Собр. Соч. - М.: 1952.
62. Федоров А. А. Введение в теорию и историю культуры: Словарь. Уфа: Гилем, 2003.
63. Художественная культура: понятия и термины. - М.: «Знание», 1978.
64. Художественная культура: проблемы и суждения: Сб. статей (Сост. С. С. Широков). М.: Знание, 1982. - (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Эстетика», №10).
65. Художественная культура в докапиталистических формациях. Структурно-типологическое исследование. Л.: 1984.
66. Художественная культура в капиталистическом обществе. Структурно-типологическое исследование. Л.: издательство Ленинградского университета, 1986.
67. Художественная культура и гармоническое развитие личности. - Киев, 1982.
68. Художественная культура и искусство. Методические проблемы. Сб. научн. Трудов. - Л.: 1987.
69. Художественная культура и развитие личности. М.: «Мысль», 1978.
70. Художественная культура и эстетическое развитие личности / В. И. Мазепа, А. В. Азаркин, В. П. Михалев и др. - Киев: Научн. думка, 1989.
71. Шоган В. В. Методика преподавания истории в школе. Уроки истории нового поколения. Серия «Здравствуй, школа!» - Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
72. Шкарлупина Г. Д. Методика преподавания предметов культурологического / Г. Д. Шкарлупина. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
73. Шкарлупина Г. Д. Преподавание истории и обществознания / Г. Д. Шкарлупина. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005.
74. Яковер Л. Б. История России (основной курс, методические рекомендации). - 6-е изд., доп. - М.: ТЦ Сфера, 2002.
75. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX в. - Серия «Мир культуры, истории и философии» - СПб: Издательство «Лань», 2000.

Приложения